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Ho comprato questo libro colpita da questa copertina e da questo titolo che mi sembravano gridare Fuck The Patriarchy con fierezza e sprezzo di ogni disapprovazione moralista. In effetti, ci sono dei versi molto belli sull’essere una donna nera in questi USA (e in questo mondo) dove essere una donna e avere la pelle nera diventa sempre più difficile.

Confesso che il motivo per cui queste poesie non mi hanno rubato il cuore ha più a che fare con la mia ignoranza che con qualche demerito di Morgan Parker. Non sono una persona particolarmente addentro alla cultura pop, non perché sia chissà quanto snob, ma piuttosto perché ne conosco solo determinati aspetti che hanno attratto la mia attenzione nel corso del tempo.

Per mia sfortuna, There Are More Beautiful Things Than Beyoncé è zeppo di riferimenti a prodotti culturali che non ho visto, ascoltato o letto e quindi ho la sensazione di aver capito meno del cinquanta per cento dei versi che contiene. My bad.

Il colmo suppongo essere il fatto che non conosco nemmeno Beyoncé – non che non sappia chi sia, non arrivo a questi punti, ma è un’artista che non ascolto e della quale so pochissimo oltre al fatto che sia considerata praticamente una dea. E non l’ascolto perché non mi piace – non voglio scatenare l’ira funesta di chi l’adora – ma semplicemente perché penso di non avere l’orecchio abituato al R&B.

Quindi sappiate che There Are More Beautiful Things Than Beyoncé potrà richiedervi almeno un’infarinatura della produzione artistica di diversə artistə afroamericani per poter comprendere bene i suoi testi. Vorrei dirvi che sto scrivendo questa recensione con in sottofondo Beyoncé, ma in realtà sto ascoltando Tina Turner (che non è nel titolo, ma viene citata in 13 Ways of Looking at a Black Girl).

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Le sette morti di Evelyn Hardcastle è uno di quei libri dal successo per me incomprensibile: me l’hanno presentato come estremamente complesso e non lo è, sembrava il giallo rivelazione del secolo e non è nemmeno questo, voleva essere innovativo e finisce per essere una noia mortale. Se vi sentite incuriositə da questo romanzo, sappiate che sto per scrivere per dissuadervi a perderci tempo.

Iniziamo dalla struttura del romanzo, che, come forse avrete saputo, si ispira al Cluedo. Nonostante temessi di fare casino tra parecchi personaggi, linee temporali spezzate e luoghi diversi, in realtà la trama segue un filo logico ben preciso e non è difficile da seguire una volta entratə nel meccanismo.

L’elemento sovrannaturale, che permette alla trama di assumere la sua conformazione peculiare, mi è sembrato piazzato lì al solo fine di intrecciare i fatti e cercare di buttare fumo negli occhi di chi legge. Sì, verso la fine c’è una spiegazione di come il protagonista e gli altri due siano finiti lì, ma mi è sembrata una supercazzola: un po’ perché è la spiegazione più banale possibile per giustificare l’esistenza di un loop temporale, un po’ perché dobbiamo dare per scontato un sacco di cose.

E questo è un altro problema del libro: per gran parte delle sue cinquecento pagine tu accetti l’esistenza di tutta una serie di eventi irrazionali, o che cercano di avere una spiegazione razionale, o addirittura che – guarda un po’! - accadono nel momento e nel luogo giusto ed è snervante. Restituisce proprio una sensazione di artificiosità che mi ha impedito di interessarmi più di tanto a cosa accadeva.

Infine, come ciliegina sulla torta, abbiamo anche una certa grossolanità nel presentare i vari indizi. Allora, ho iniziato ad annoiarmi durante la lettura abbastanza presto e non ho manco provato a capire il mistero di Blackheath House perché volevo solo finire il libro il prima possibile, ma niente di quanto ho letto mi ha sorpreso. Turton ha piazzato ben in evidenza qualunque indizio importante – ma proprio ehi, sono qui, ricordati di me – e in parecchi punti ho anticipato di pagine cosa sarebbe accaduto (mi ricorderò di questo libro per l’avvelenamento meno discreto della storia).

A parer mio, Turton ha cercato di mischiare due generi – giallo e fantasy – finendo per non gestire bene nessuno dei due: ha provato a nascondere le mancanze complicando all’inverosimile la narrazione degli eventi, ma si è cacciato in un gioco artefatto che quasi non sembra nemmeno letterario, vista anche la scarsa caratterizzazione dei personaggi. Non è proprio valso il mio tempo.

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Eccomi qua a sproloquiare sull’ennesimo libro di Zia Ward: chiamarla recensione mi fa sempre un po’ specie perché questa serie, come ho scritto molte altre volte, è al di fuori del mio spirito critico. Il che non vuol dire che non ne veda i difetti, ma scelgo scientemente di ignorarli.

Per esempio, Blood Truth ha una sottotrama gialla e J.R. Ward non sa scrivere gialli: il colpevole si muove nel romanzo con scritto assassino in fronte. Il problema – per me e il mio spirito critico – è che Ward alla fine fa pure dell’ironia sul fatto che l’assassino sia scontato e non riesco proprio ad avercela con lei.

Per quanto riguarda i protagonisti, Boone e Helania, mi sono piaciuti entrambi. Sebbene avessimo già incontrato Boone, non sapevamo niente di lui ed stata una piacevole scoperta: i libri precedenti non mi avevano messo su una gran voglia di approfondire la sua conoscenza, invece la sua storia è davvero carina. È bello vedere la sua introversione combaciare con quella di Helania.

Ovviamente c’è un altro personaggio femminile che ha catturato la mia attenzione: non dirò di più per non fare spoiler, ma spero tanto che Rochelle avrà il suo libro. Ne abbiamo proprio bisogno.

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Avevo una paura tremenda di questo libro e invece ha finito per farmi fare pace con i romance storici: un’altra conferma del fatto che il problema non sono i generi, ma chi scrive brutti libri pieni di stereotipi. Ammetto che con il romance storico questo è più difficile: come essere credibili con una storia d’amore moderna in epoche nelle quali certe riflessioni non erano ancora state fatte o erano in uno stadio embrionale?

Chiamate Jude Lucens e fatevelo spiegare perché è stata bravissima da questo punto di vista: sono rimasta colpita dalla sua capacità di introdurre poliamore, femminismo e classismo in maniera assolutamente credibile per il 1906. Ho ancora gli occhi a cuoricino davanti a cotanta intersezionalità, alla dimostrazione semplice e pratica di come una persona potrebbe essere discriminata in un ambito, ma privilegiata in un altro.

Ho amato tutti i personaggi principali, Henrietta, Rupert, Audrey e Lucien, così come quelli secondari come Ben e Cath. Potreste trovare seccanti le lunghe discussioni tra i membri delle varie relazioni, ma parlare è uno dei capisaldi del poliamore, quindi io le ho trovate molto realistiche – oltre a essere molto interessanti, finalmente dei modelli relazionali sani dove è importante il benessere di ogni componente.

L’unico difetto per me è stata l’inesperienza: Lucens non è riuscita a gestire nella maniera più efficace per la narrazione tutte l’intersezionalità che ha inserito: intendo dire che, ai fini della storia, aver inserito la questione del suffragio femminile non ha grande rilevanza e sembra che sia stata messa lì un po’ a caso. Diciamo che il mio lato femminista era comunque contento, mentre il mio lato di lettrice ha pensato che si potesse fare di meglio.

Ma questo è solo l’esordio di Lucens: mi toccherà tenerla d’occhio...

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L’unico difetto che ho trovato a questo libro è che è troppo breve: spero che arrivi anche in Italia perché chi ama la fantascienza merita di godersi questo gioiellino.

Innanzi tutto ho amato la protagonista, Binti: si tratta di una giovane appartenente al popolo Himba, un gruppo etnico che vive in Namibia, e che ha deciso di lasciare la famiglia senza la loro approvazione per andare a studiare alla Oomza University, l’università più esclusiva della galassia. Ho adorato il modo in cui Okorafor ha scritto dellə Himba, celebrandone la cultura, ma allo stesso tempo sottolineando la sofferenza di Binti nel vedersi negare dalla famiglia l’opportunità di andare via dalla sua terra in nome della tradizione.

Binti è coraggiosa, ma non è la solita eroina forte che è solo quello e che risulta credibile quanto un cavallo lilla. L’ho trovata un personaggio sorprendentemente tridimensionale per una storia di meno di cento pagine e, soprattutto, dotata del coraggio di rompere gli schemi piuttosto che del coraggio di sfoderare un’arma e fare strage di nemici.

In più, Okorafor ci regala un universo fantascientifico molto affascinante e tutto da scoprire: ho già messo in lista anche il secondo, Home.

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Se bazzicate luoghi – fisici e/o virtuali – femministi e LGBTQIA+ è probabile che vi siate imbattutə nelle teorie queer: forse non ve ne siete nemmeno accortə, e non per colpa vostra. Infatti, le teorie queer sembrano come il prezzemolo: paiono onnipresenti e a volte ti si incastrano tra i denti senza che tu ne sia consapevole e vostro malgrado mostreranno la loro verdezza allə vostrə interlocuteri.

Il primo problema delle teorie queer e quello di essere estremamente oscure: la stragrande maggioranza dellə suə esponenti non scrive per la divulgazione e la stragrande maggioranza di noi non ha i mezzi per sbrogliare quella massa di ragionamenti filosofici.

Il secondo problema delle teorie queer sono lə detratteri che, con l’intenzione di demolirle, ne forniscono una versione ultrasemplificata da usare a proprio comodo – e parlando di una materia davvero complessa, hanno davvero gioco facile, visto che quasi nessunə ha le conoscenze per puntualizzare e di questə ancora meno avranno voglia di azzuffarsi sui social.

Queer. A Graphic History è il libro perfetto per iniziare a orientarsi tra le varie teorie queer e coloro che le hanno teorizzate. È scritto in maniera molto semplice e concisa, ma senza essere sciatto: i fumetti di Scheele aiutano la comprensione delle spiegazioni di Barker, che partono dalle fondamenta delle teorie queer fino alle nuove frontiere di riflessione, includendo anche una panoramica delle maggiori critiche.

Purtroppo per il momento è disponibile soltanto in inglese, ma posso rassicurarvi sul fatto che sia un libro di facile lettura: mi è sembrato un’ottima guida per approcciarsi alle teorie queer e allo stesso tempo un ottimo trampolino di lancio per approfondirle ulteriormente.

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UNESCO released studies in 1949 and in 1996 listing all the libraries that have been demolished throughout modern history. The number of books destroyed, by UNESCO’s count, is so enormous – in the billions – that I sometimes find it hard to believe there are any books left in the world.

È illuminante vedere come le peggiori nemiche dei libri siano le stesse degli esseri umani: intolleranza e guerre, che hanno fatto strage di biblioteche e culture fin da quando si è iniziato a scrivere. Il senso di perdita che si prova leggendo dei libri andati perduti – due milioni di libri nella sola Italia durante la Seconda Guerra Mondiale – è enorme.

Burning books is an inefficient way to conduct a war, since books and libraries have no military value, but it is a devastating act. Destroying a library is a kind of terrorism. […] Taking books away from a culture is to take away its shared memory. It’s like taking away the ability to remember your dreams. Destroying a culture’s books is sentencing it to something worse than death: It is sentencing it to seem as if it never lived.

The Library Book è un bellissimo libro sull’amore per i libri e – sopratutto – per le biblioteche, che svolgono un ruolo sociale che va ben oltre il semplice prestare libri. Orlean ci racconta di come la Los Angeles Public Library sia un luogo di riferimento per persone senzatetto o che hanno bisogno socializzare; io posso raccontarvi di come avere una biblioteca con Internet point gratuito possa essere molto importante per chi è in cerca di un lavoro. Per non parlare della possibilità di chiedere discretamente aiuto se si è vittime o testimoni di violenza di genere, bullismo, razzismo, omobitransfobia o altri abusi.

Ma questo non era un libro sull’incendio del 1986 alla Los Angeles Public Library? Sì, se ne parla, ma in una maniera piuttosto dispersiva, ed è il maggior difetto del libro. Ogni capitolo parla di una caratteristica diversa e o di eventi significativi sulle biblioteche in generale o della Los Angeles Public Library, dando l’impressione di lasciare davvero poco spazio all’incendio. Il che lo rende al contempo un libro che farà impazzire d’amore qualunque topo da biblioteca e un libro frustrante nel seguirne ogni divagazione da quello che dovrebbe essere l’argomento centrale.

Quale delle due sensazioni prevale tra amore e frustrazione? Per me decisamente l’amore: sono un topo di biblioteca perso...

My family was big on the library. We were very much a reading family, but we were a borrow-a-book-from-the-library family more than a bookshelves-full-of-books family. My parents valued books, but they grew up in the Depression, aware of the quicksilver nature of money, and they learned the hard way that you shouldn’t buy what you could borrow. Because of that frugality, or perhaps independent of it, they also believed that you read a book for the experience of reading it. You didn’t read it in order to have an object that had to be housed and looked after forever, a memento of the purpose for which it was obtained. The reading of the book was a journey. There was no need for souvenirs.

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Ho una teoria personale: ogni donna, indipendentemente dall’orientamento sessuale, dovrebbe leggere tonnellate di romanzi con protagoniste donne lesbiche perché poche altre storie vi daranno un quadro altrettanto chiaro dell'oppressione patriarcale senza il bisogno di fare troppi spiegoni. Ovviamente, se leggerete i classici, preparate i fazzoletti perché le storie lesbo hanno il brutto vizio di finire in tragedia.

Si sa, alle donne mal si perdona di essere trasgressive (o di non venerare l’insicuro maschio alfa di turno)...

Carol ha dalla sua il pregio di essere impenitente: racconta una storia dove si è consapevoli dell’infelicità che schiaccia chi si è arresa alle convenzioni e dove si va avanti a testa alta, senza dimenticare la compassione per chi non ha avuto – o potuto avere – la stessa forza.

Carol Aird – che, sebbene non abbia ancora visto il film, mi sono immaginata tutto il tempo come la divina Cate Blachett – è un personaggio femminile di grande potenza: riesce a tener testa alla crudeltà e alla grettezza del marito e a prendere una strada che nessuna brava donnina di casa avrebbe mai preso, insegnando anche a noi che quella strada esiste e che possiamo percorrerla senza spezzarci. Anzi.

Therese Belivet, invece, mi ha suscitato sentimenti ambigui: da una parte ne ho amato il percorso di crescita che la porta dall’essere una giovane donna incerta a una giovane donna che prende in mano il suo futuro; dall’altra per gran parte del romanzo mi è sembrata così irresoluta e apatica da darmi quasi ai nervi.

Però devo ringraziarla per aver rotto quella statua della Madonna: l’ho trovato un gesto così liberatorio che quella scena è entrata di diritto tra le mie preferite della letteratura. Farà bene anche a voi leggerla: fidatevi.

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Sapete perché sogno che Disney abbia davvero dato una fidanzata a Elsa di Frozen nel sequel che uscirà il 27 novembre prossimo? Perché Elsa è una principessa Disney più amate e porterebbe un sacco di gente a guardare in maniera positiva a una realtà che spesso si fa di tutto per ignorare. Un bell’effetto collaterale dell’avere finalmente un po’ di rappresentazione.

Immagino che qualcosa del genere sia accaduto con Cinzia, che, mi dicono dalla regia, sia presente nei fumetti di Rat-Man fin dai primi numeri. Chissà a quanta gente Ortolani ha fatto posare gli occhi su quella macchia scura sul vestito pulito della loro realtà, impedendo loro di far finta di niente.

Non se lo aspettano.
Che la realtà entri là dentro.
Che faccia voltare loro la testa.
E che infine mi vedano.

Ci sono delle scelte di Ortolani che in Cinzia non mi hanno fatto impazzire, ma sapete cosa? Il bene che può fare questo fumetto è più grande dei peli nell’uovo che posso trovare io: dobbiamo vedere le difficoltà delle persone trans nel trovare un lavoro, nel veder riconosciuto il loro diritto di esistere, nel dover sottostare al giudizio altrui, nel costruire relazioni.

Ortolani non fa pipponi: Cinzia non ha bisogno. A lei basta camminare a testa alta nella folla, senza nascondersi e senza aspettare l’approvazione di chicchessia.

A me non serve.
Perché io so già chi sono.
Sono Cinzia.

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Io e L’isola di Arturo non abbiamo iniziato con il piede giusto: Arturo mi è rimasto fin da subito antipaticissimo, per non parlare di suo padre, nonostante mi fosse raccontato attraverso gli occhi ammirati del figlio, che lo vede come una divinità. Lo so, magari è un’ottima rappresentazione del rapporto padre-figlio, ma a me ha fatto venire il latte alle ginocchia.

Non è riuscita ad allietare la lettura nemmeno la bellissima prosa di Morante, che è riuscita a dare al suo romanzo un piglio decisamente mitico e atemporale, nonostante le vicende si svolgano a Procida qualche tempo dopo la fine della prima guerra mondiale.

Il mio interesse è stato risvegliato dal personaggio di Nunziatella, nuova moglie del padre di Arturo. I Gerace la ritengono solo una stupida sempliciotta e non fanno altro che ribadire il concetto in lungo e in largo, ma Nunziatella è il personaggio più forte e coraggioso del romanzo, quella alla quale assocerò L’isola di Arturo, anche se dovrei ricordarmi dell’eroe-ragazzo e bla-bla-bla.

Ma francamente? Quanto può essere interessante un eroe-ragazzo immaturo che adora un padre-dio stronzo finché non si accorge di aver mal riposto la sua fede in confronto a una semplice donna che, nonostante sia incastrata con un uomo che ha sposato controvoglia e solo per compiacere la madre, affronta la vita cercando di donare affetto e di aiutare come può, oltre ad avere il coraggio di ammettere e cercare di rimediare ai suoi errori. Invece di sminuirla, i Gerace dovrebbero prendere esempio da lei…

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Adesso che sono tranquilla sul fatto che non abbiamo perso definitivamente Notre-Dame posso sedermi e scrivere questa recensione, che nei miei progetti doveva uscire ieri, ma poi ho passato la serata ad aggiornare in modo ossessivo il profilo Twitter di AFP. Che serataccia…

Comunque, Prisoner of Night è stato un bell’antipastino prima di leggere The Savior, il diciassettesimo libro della serie. Son tanti e ancora riesce ad appassionarmi: è un fatto che non smetterà mai di stupirmi (oltre al fatto che la Rizzoli sta continuando a pubblicarla anche in italiano, quando solitamente le CE nostrane mollano dopo qualche libro… anche se non credo che le storie brevi siano arrivate in Italia – correggetemi se sbaglio – come da prassi, sembra che vengano considerate trascurabili).

Comunque, adesso la inizio davvero questa recensione. Allora, Prisoner of Night, oltre a raccontarci della nascita dell’amore tra Ahmare e Duran, parla di una setta segreta e illegale nel mondo vampiro, ma che è riuscita a sopravvivere e a mietere parecchie vittime. Ho adorato il modo in cui Ward ha descritto la setta: ə fedeli trattatə in maniera disumana, mentre il leader spirituale ne sfrutta la fede e, prima ancora, la disperazione di essere in qualche modo persə nel mondo. È bello veder ribadita la pericolosità delle sette e l’assoluta malafede di chi le guida.

Un altro elemento che ho apprezzato tanto è stata la rappresentazione della pochezza dell’uomo forte al comando. Adesso vanno tanto di moda, riscuotono successo un po’ ovunque ed è rassicurante vedere che almeno nella letteratura ci si ricorda di quanto siano inutilmente crudeli e vigliacchi oltre l’imbarazzante. Chalen sembra tenere nelle sue mani le vite di chiunque tanto pare sconfinato il suo potere: ma tutto quel potere poggia sulla paura, che non è il tipo di fondamenta sul quale puoi costruire qualcosa di solido. Basta un niente e – puff! – il potere non c’è più, è passato di mano.

People should be affected by death, especially if they’re responsible, no matter the reasons, no matter the justifications.

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Terribile. Davvero, davvero terribile. Che avevo in testa quando l’ho comprato? Boh, era il lontano 2013, chi se lo ricorda più… Questa lettura, infatti, fa parte del mio recente impegno a svecchiare la mia lista: mi è venuto a noia aprirla su Goodreads e vedere sempre gli stessi libri!

Chi dice che per leggere servono motivazioni profonde?

Tornando a Il Guardiano, è difficile anche solo iniziare a parlarne tanto è raccapricciante. Prendiamo l’aspetto fantasy: è piazzato lì solo per giustificare l’esistenza di un guerriero bruto che si lamenta ogni tre per due che nessunə ha mai amato perché è troppo disumano. Mah, io penso sia piuttosto per il fatto che sei un violentatore del cazzo, Eoin: porca vacca, Mary Calmes, come ti è venuto in mente che fosse okay che uno dei protagonisti violentasse delle donne perché, ehi, ha delle esigenze che vanno soddisfatte! Ma io da lettrice dovrei sentirmi meglio perché gli fai dire che le violentava a malincuore? Ma scherziamo!?

E il suo rapporto con Jude non è migliore, visto che lo rapisce, lo maltratta e di fatto lo violenta, anche se l’autrice ha cercato di farlo passare per un impeto di passione travolgente, una roba che mi ha fatto chiudere il libro e andare a fare un giro per smaltire il disagio. Io voglio smettere di trovare frasi come Non puoi dirmi di no fatte passare come romanticismo e amore. Basta, basta, basta!

Per il resto, è uno dei romanzi più piatti e noiosi che abbia mai letto: non succede praticamente niente, qualunque tensione narrativa viene liquidata in due righe e i personaggi sono talmente monodimensionali da essere quasi intercambiabili.

Che tristezza. Vado ad affogare la mia disperazione per aver comprato un altro libro di quest’autrice nel tè...

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Ero tutta contenta del fatto che finalmente nell’ultimo volume della serie avremmo abbandonato le storie d’amore delle anime da salvare tra gli esseri umani per concentrarsi su questa combriccola di angeli. Chi l’avrebbe detto che anche in questo caso tutto il resto sarebbe stato più interessante della storia principale?

Il mio più grande problema con la storia d’amore tra Jim e Sissy riguarda il modo in cui Ward ha costruito il personaggio di Sissy. Per cinque volumi (ma anche in buona parte di questo) l’ha descritta non come una giovane donna (maggiorenne, ci tengo a specificarlo per quello che sto per scrivere), ma come una ragazzina, a tratti quasi una bambina. Quindi mi è salito un disagio assurdo nel leggere della sua storia con Jim, che è sempre stato descritto come assolutamente adulto.

Lo so che è stata solo una mia percezione, ma mi ha dato molto fastidio: così imparate a calcare così tanto la mano sulla verginità, che okay, stiamo parlando di una serie fantasy che attinge a piene mani dal folklore cristiano, ma a un certo punto volevo davvero urlare a tuttə di friggerselo questo mito della verginità. Che noia…

Al contrario, ho adorato le storie di Adrian e Colin, che avrebbero davvero meritato più spazio: alcuni momenti sono trattati con troppa fretta (e tutto per sparare seghe mentali a raffica sulla verginità… che spreco). Viene anche menzionato Lassiter, del quale scopriamo la natura (e anche chi l’ha “invitato” a salvare Tohr e a entrare nelle vite dei membri della Confraternita del Pugnale Nero… ah, quanti ricordi!).

Alla fine conviene leggersi questa serie in vista della sua “fusione” con quella della Confraternita del Pugnale Nero? Nì, nel senso che adesso che l’ho letta, ho capito alcune cose degli ultimi libri, ma sono abbastanza certa che, quando sarà necessario, Ward farà uno spiegone e saremo tuttə in pari. È bello anche conoscere Devina (un’ottima nemica, a momenti più interessante di Jim), ma sono abbastanza sicura che tornerà con i fuochi d’artificio, quindi capirete subito che tipa è.

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When in doubt, eat some cake.

Ebbene, Janet Evanovich è riuscita ancora una volta a farmi piangere dalle risate, amo questa serie e niente mi rende più triste di leggere che negli ultimi volumi (è arrivata al venticinquesimo) la qualità è calata parecchio… vedremo se ci arriverò! Per il momento, posso dirvi che, se avete bisogno di ridere, le (dis)avventure di Stephanie Plum potrebbero fare al caso vostro!

«My grandmother is a little Cuban woman who cooks all day and speaks Spanish. Your grandmother watches pay-per-view porn».
«She used to watch the Weather Channel, but she said there wasn’t enough action».

In questo nono episodio, la maggior fonte di risate sono state le diete di Lula, evidente presa per i fondelli di tutte le diete strambe che vanno di moda e che vengono pubblicizzate dai vari giornali/VIP/influencer o chi per loro (okay, magari non da influencer nel 2004).

Come al solito, Stephanie è una calamita per ogni calamità e a Morelli e Ranger basta starle intorno per finire per beccare i criminali (e attenzione ai danni collaterali…). A questo giro abbiamo avuto anche come bonus una serata a Las Vegas con Lula e Connie, una roba veramente folle, con inclusa guerra tra gli imitatori di Elvis Presley e quelli di Tom Jones, sto ridacchiando anche mentre scrivo.

Mostly we solve our problems with cake.

Come si fa a non voler bene a Stephanie?