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Ho incrociato Because a Woman’s Heart is Like a Needle at the Bottom of the Ocean per caso mentre girellavo svogliatamente sul catalogo di Scribd e sono rimasta folgorata dal titolo, dalla copertina e pure dal nome dell’autrice: sembrava tutto così poetico, delicato e carino che ho cercato di approfondire. In realtà non ho scoperto granché a parte che Sugar Magnolia Wilson è neozelandese: non ricordo di aver letto poesia neozelandese, quindi, complice anche la brevità della raccolta, mi ci sono lanciata.

È stato come leggere il grimorio di una strega: a dispetto del suo aspetto caruccio, infatti, si tratta di poesie che incorporano anche dell’oscurità e della pericolosità. C’è molta natura e nessuna paura di camminare alla luce del giorno o nell’oscurità della notte, come si confà a una strega. Magari non le poesie più belle che abbia letto nella mia vita, ma nondimeno una raccolta molto interessante.

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Ci sono un paio di elementi che non mi sono piaciuti in questo romanzo: il primo riguarda il modo in cui è stato descritto il personaggio di Rooney, che purtroppo incarna lo stereotipo della persona bi/pansessuale promiscua e della donna che fa solo molto sesso per riempire il famigerato vuoto interiore. Capisco che voleva essere un personaggio funzionale a mostrare che le relazioni sessuali non sono necessariamente le migliori e le più sane (ma va’?), ma non ho apprezzato, sebbene Rooney abbia una sua tridimesionalità e il suo ruolo non si esaurisca a quello stereotipo. È una parte che poteva essere scritta decisamente meglio.

L’altro elemento riguarda la percezione che la storia di Georgia sia un po’ anacronistica. Ho trovato strano che una ragazza di oggi con un’amica lesbica e vicina alle tematiche dell’universo queer non sia mai inciampata nella definizione di asessualità: riesco a dare un senso a questa cosa solo pensando che Oseman (che è nata nel 1994 ed è asessuale e aromantica) abbia attinto a piene mani dalla sua esperienza personale per costruire il percorso di Georgia e che quindi si rifaccia a un mondo nel quale l’asessualità è un orientamento pressoché sconosciuto.

E non me la sento di essere troppo cattiva su questo perché mi è sembrato un libro molto personale: non mi permetto di dire che sia autobiografico, ma mi ha dato l’impressione di contenere molti dei pensieri che sono passati dalla testa di Oseman mentre cercava di capire da chi (non) fosse attratta. Infatti, l’ho trovato un ottimo romanzo per farsi un’idea di cosa voglia dire crescere senza sapere che l’asessualità e l’aromanticismo esistano, finendo per fare un sacco di cose stupide e per ferire anche un sacco di persone.

So che alcune persone si sono lamentate anche della rappresentazione delle persone razzializzate, ma io, da brava bianca, non ho notato niente del genere – ma ve lo segnalo comunque. Banalmente, penso che Sunil, lǝ ragazzǝ indianǝ che per primǝ spiega cosa sia l’asessualità a Georgia, sia lì per omaggiare il fatto che la comunità asessuale indiana sia molto vivace. Ma è più che possibile che mi sia sfuggito qualche dettaglio importante.

In definitiva, è stata una lettura abbastanza positiva, sono contenta che questo romanzo sia arrivato in Italia: speriamo che sia il primo di tanti, visto che in lingua inglese ormai ce ne sono diversi.

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Dopo la lettura di Ci vogliono le palle per essere una donna, avevo bisogno di qualcosa di molto leggero e potenzialmente molto trash per andare avanti con la mia vita di lettrice, così ho iniziato a leggere Diplomazia, che avevo acquistato nel lontano 2013 (leggere in occasione di un acquisto è merce rara da queste parti). Insomma, un romance ambientato nell’ambasciata statunitense in Belgio mi sembrava piuttosto promettente da questo punto di vista. Seguono blandi spoiler.

Allora, io non ho grandi conoscenza in merito a come funzioni un’ambasciata, ma immagino che durante un allarme bomba ci siano dei rigidi protocolli di sicurezza da seguire, in modo che nessunǝ si faccia male e lз professionistз possano lavorare per scongiurare un disastro. Non credo che in queste circostanze sia previsto che l’ambasciatore statunitense (Jack) si faccia il vice responsabile della gestione delle informazioni dell’ambasciata inglese (Lucas) sulla sua scrivania, mentre il suo responsabile della sicurezza tempesta la porta di pugni e lo chiama a gran voce perché lo scemo manco gli risponde per dirgli che sta bene.

Sono anche abbastanza sicura che rapire l’ambasciatore USA in Belgio non sia proprio un atto alla portata di qualunque gruppo criminale: non capisco quindi perché in Diplomazia non si faccia in tempo a leggere che Jack è stato rapito che è già libero. Neanche il tempo di creare un po’ di angst, niente: serve giusto a far sì che i due si separino, ma lo fanno in una maniera così incomprensibile che non so perché Jack non sputi a Lucas non appena si rivedono.

Non riesco a giustificarli nemmeno in nome del Grande Ammore perché questi due sono appassionati e appassionanti quanto lo spot che avverte del passaggio al nuovo standard del digitale terrestre. Mi sono sentita così coinvolta dal loro amore impossibile che ho iniziato a sperare che la moglie di Jack e la fidanzata di Lucas di mettessero insieme e scappassero da qualche parte, generando un mega scandalo.

L’unica cosa che ho apprezzato di questo romanzo – ed è un elemento presente in molti libri di questo tipo – è la premura di mostrare quanto sia crudele l’impossibilità delle coppie omosessuali di avere gli stessi diritti di quelle eterosessuali: non salva Diplomazia dall’infamia, ma mi fa provare molto affetto per questo genere.

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Avete presente quando state guardando un anime e a un certo punto viene sessualizzata una bambina, o comunque una ragazzina minorenne? Per quanto tu sappia che quella scena è frutto di un contesto culturale diverso dal tuo (che comunque ha il suo terrificante numero di casi di abuso su minori), il disagio inizia a scorrere prepotente nelle tue vene (per poi esplodere quando leggi i commenti di uomini che plaudono al coraggio degli studi giapponesi che, in barba al politicamente corretto, continuano a sessualizzare le bambine. Pronto, centododici?).

Ecco, leggere Ci vogliono le palle per essere una donna causa un disagio simile: sai che Moran ha il diritto di vivere la vita come meglio crede, ma la prospettiva femminista che usa per analizzarla in questo libro è stata una costante fonte di disagio. Penso che abbiamo un enorme problema con tutte questo donne che vogliono rendere il femminismo user friendly e cercano di impacchettarlo in una confezione umoristica e piena di bei discorsi sulla realizzazione personale.

Per quanto Moran si impegni, infatti, il suo libro rimane schiacciato sulla sua prospettiva e dà una visione del femminismo molto superficiale, volto più alla realizzazione personale che alla pratica di riconoscere le discriminazioni che colpiscono non solo noi, ma anche le altre persone. Il femminismo, infatti, vuole mettere in luce l’esistenza di uno standard che stabilisce come debba comportarsi ogni genere e che stritola ogni differenza. Il modo in cui si reagisce allo standard varia da femminismo a femminismo e anche da persona a persona: un po’ perché quando le norme vengono meno, si entra nel mondo della libertà della riprogettazione e della ricostruzione e non tuttз hanno le stesse esigenze; un po’ perché ogni persona è diversa e il femminismo celebra quella diversità e la lascia brillare.

Banalizzare questa complessità per scrivere un libro sbarazzino su quali scarpe possedere e sull’importanza di una buona lingerie, pieno di battute crasse e spesso decisamente poco femministe e molto cringe come esce dall’esperienza diretta dell’autrice (il capitolo sul perché non avere figliз, che segue quello sul perché averne, ne è un esempio lampante) mi è sembrato davvero terrificante. Non mi sento di consigliarne la lettura nemmeno come passatempo: passate proprio oltre.

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Il silenzio delle conchiglie è stata una lettura incredibilmente solare e positiva: è difficile non lasciarsi contagiare dall’entusiasmo e dalla voglia di esplorare il mondo che Keller diffonde raccontando dei primi anni della sua vita. E parliamo davvero dei primi anni della sua vita, visto che questa autobiografia è stata pubblicata quando Keller aveva appena ventidue anni ed è stata scritta mentre era al college.

Quindi si può dire che il maggiore difetto de Il silenzio delle conchiglie è la mancanza di tutte le attività e tutti i pensieri che Keller svilupperà lungo la sua ricchissima vita di attivista politica, non solo per i diritti delle persone disabili, ma anche per le donne, le persone razzializzate e la classe lavoratrice. Se siete in cerca di un libro che vi dia una visione completa di Keller, questo potrebbe non essere il libro che fa per voi. Lo consiglierei più se volete farvi un’idea della donna straordinaria che è stata Keller.

Un altro aspetto che può suscitare delle perplessità è il fatto che, essendo un libro del 1903, ha un approccio al dato autobiografico abbastanza diverso da quello a cui siamo abituatз oggi: ci sono molte informazioni che sembrano in sovrappiù, mentre altre che avvertiamo come basilari mancano del tutto. Tenete anche conto che questa edizione, l’unica italiana a quanto ne so, per decisione dell’editore, manca di alcune lettere e dell’approfondimento sulla formazione di Keller presenti nell’edizione originale.

Per me resta comunque un libro da leggere: vi lascio anche il link alla recensione del film che ne è stato tratto, Anna dei miracoli, fatta da The Butcher. Magari adesso che ho letto il libro, ci faccio un pensierino.

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Raymond Carver è uno di quegli autori che è facile incrociare quando si cerca ispirazione per qualcosa da leggere: è uno dei grandi della letteratura statunitense del Novecento e scriveva storie brevi, due ottimi requisiti per essere consigliati a unǝ lettorǝ in cerca del prossimo amore letterario. Eppure non aveva attirato abbastanza la mia attenzione: meno male è stato scelto come libro del mese per LiberTiAmo. È stato amore a prima lettura.

Me lo sono divorato questo fine settimana e sento ancora l’intenso sapore di vita sulla lingua. È difficile descrivere cosa si prova nel leggere questi racconti perché è come mettere nero su bianco cosa si prova a essere vivз e a fare delle esperienze in quanto essere umano vivo: sai com’è a un livello istintivo perché sei vivǝ, ma spiegarlo?

È qui che entra in gioco la letteratura – e le arti, in generale: la bellezza di Cattedrale è tutta qui. Riesce a descrivere quello che normalmente non siamo in grado di esprimere a parole e lo fa con quella semplicità che sembra alla portata di chiunque, ma che in realtà è uno dei risultati più difficili da raggiungere per unǝ scrittorǝ.

Non ho altro da aggiungere: è uno di quei libri da leggere e non da raccontare, tanto più che è una lettura relativamente veloce. Buttatevi, che è bello!

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Questo romanzo è stata una delusione per almeno tre motivi: ora, siccome penso che due di questi dipendano dall’altro, iniziamo da questo più macroscopico. A Song Below Water non sembra essere letteratura. Il che è un’affermazione del cavolo perché, be’, cosa sarebbe la letteratura? Menti più brillanti della mia si sono cimentate nella ricerca di una definizione, senza approdare a nulla di definitivo, quindi ai fini di questa modesta recensione manterremo le cose sul facile: la letteratura è una rielaborazione di realtà e pensieri sotto forma di parole scritte.

Ecco, A Song Below Water sembra la descrizione della realtà della discriminazione raziale con l’aggiunta di qualche fronzolo fantasy a mascherare il fatto che manca totalmente di quella rielaborazione che fa un romanzo. Niente esemplifica meglio questa mancanza del fatto che Morrow ha deciso di affiancare l’elemento sovrannaturale – l’esistenza delle sirene – a quello razziale, facendo di entrambi un motivo di discriminazione. Ma che senso ha aggiungere il fantastico in questo genere di storia se non è funzionale a rielaborare la nostra realtà per smascherarne la discriminazione razziale?

Anzi, descrivere l’esistenza delle sirene come fattore di discriminazione ulteriore non fa altro che depotenziare il messaggio di Morrow, perché parla di discriminazione razziale come se stesse scrivendo un articolo in occasione di Black Lives Matter, appesantendo inutilmente il romanzo, visto che in questo modo blocca l’avanzare della storia per metà libro, ma non sfrutta davvero l’idea brillante che aveva avuto, cioè quella di associare il silenziamento del potentissimo e temutissimo canto delle sirene all’invisibilizzazione delle persone nere.

Da questa carenza letteraria derivano gli altri due difetti: il primo riguarda l’assoluta mancanza di fatti rilevanti per oltre metà romanzo. Morrow racconta molto e mostra poco, il che finisce per annoiare a morte e ho la sensazione di aver impiegato mesi solo per leggere le prime centoquaranta pagine. L’altro difetto dipende dal fatto che l’autrice ha deciso di trasformare le sue protagoniste, Tavia ed Effie, in due comparse da pubblicità progresso, rendendole praticamente interscambiabili. Siccome i loro punti di vista si alternano, ogni tanto dovevo fare mente locale per ricordarmi chi stesse parlando: non proprio il massimo.

Non sono di quelle contrarie alla letteratura come mezzo per mostrare persone diverse e per insegnare a rispettarle, anzi: penso che sia uno dei tanti ruoli della letteratura, che non è figlia accondiscendente della cultura in seno alla quale nasce, ma è ribelle che ama andare a vedere cosa c’è al di là dei confini. Però tematiche importanti meritano bella letteratura: mi aspetto più impegno su questo fronte.

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Dopo la ripresa del potere da parte dei Talebani in Afghanistan, volevo leggere qualcosa in tema, ma non mi andava di leggere un libro qualsiasi giusto per fare il post sul blog. Volevo leggere un libro che mi desse l’opportunità di ripagare un torto che sentivo di aver fatto a questo Paese: il torto di non aver insistito di più nel cercare la complessità nascosta dietro quella valanga di retorica e propaganda che voleva giustificare l’invasione dell’Afghanistan.

È vero, ai tempi avevo appena dodici anni e non avevo Internet a disposizione, ma mi ricordo la difficoltà di mettere in discussione la legittimità di questa guerra e gli attacchi pressoché unanimi che ricevevano coloro che ci provavano – mica sarai contrariǝ a salvare quelle povere donne afghane, vero? Era tutto un decantare la nobiltà della resistenza afghana e delle truppe USA che andavano a lottare contro i terroristi cattivi e i loro alleati. Davanti a questo male non c’era esitazione possibile.

Davanti a questo muro di approssimazione sento che l’unica cosa che posso fare è proprio restititure all’Afghanistan la sua tridimensionalità, così mi sono messa alla ricerca di un libro che avesse questo obiettivo, finendo per incrociare No Good Men Among the Living: la buona notizia è che potete prenderlo in prestito su Open Library; la cattiva è che disponibile solo in inglese. Immagino di non dover specificare che il libro contiene diverse descrizioni di torture e violenza estrema.

Gopal ha fatto un lavoro straordinario e posso assicurarvi che dopo aver letto questo libro non potrete che avere un’opinione negativa della guerra in Afghanistan, perché le violenze assolutamente insensate che ha scatenato non possono essere giustificate nemmeno con le strategie e le tattiche di guerra. Le truppe statunitensi hanno agito in maniera talmente stupida e cattiva da aver reso inevitabile il ritorno al potere dei Talebani, rendendo così vana anche la perdita di così tante vite. Uno spreco così totale da suscitare solo rabbia e vergogna.

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I Tarocchi hanno una cattiva fama, tanto che la prima cosa che di solito viene in mente quando li si nomina sono le truffe dellз ciarlatanз che li usano per spillare soldi alle loro vittime, usando spesso in maniera indegna delle loro debolezze. In realtà, i Tarocchi possono essere usati in un sacco di modi interessanti: c’è chi li usa per la meditazione, chi per gioco, chi per riflettere su aspetti della propria vita.

L’uso che più mi interessa – e il motivo per cui mi sono avvicinata a queste carte – è quello di contenitore di storie. La struttura simbolica dei Tarocchi fa sì che nei soli Arcani Maggiori – banalmente, le prime ventuno carte di ogni mazzo tradizionale di settantotto carte – sia descritto il viaggio dell’eroe, mentre negli Arcani Minori siano contenuto infiniti dettagli su come quel viaggio può svolgersi. Questo sempre se ci “limitiamo” al viaggio dell’eroe: i Tarocchi possono raccontare infinite storie attraverso la decodificazione del loro significato (che può essere quello tradizionale associato a ogni carta, oppure essere stato riveduto e reinterpretato dall’artista che ha disegnato il mazzo), grazie anche alla presenza di numerosi simboli e archetipi.

Li trovo uno strumento molto utile se vi dilettate nella scrittura: è un buon modo per acquisire dimestichezza con la materia impalpabile di cui sono fatte le storie – e magari anche più divertente e interattivo di leggere manuali di scrittura creativa e simili. E perché no, scozzare le carte e disporle secondo uno dei tanti spread (una particolare sequenza di carte) e iniziare a leggerle potrebbe essere un modo di spezzare il blocco dellǝ scrittorǝ.

Questo libro è un ottimo modo per avventurarsi nel mondo dei Tarocchi, ma ve lo consiglio solo se avete davvero intenzione di approfondire l’argomento, perché è il primo di tre volumi e tutti e tre costano un occhio della testa. Magari potete iniziare da qualcosa di meno costoso (uno qualunuque dei libri scritti in tema da Giordano Berti, per esempio, esperto di Tarocchi di fama mondiale). Un altro potenziale difetto è che è disponibile solo in inglese, nonostante sia pubblicato da Lo Scarabeo, storica CE italiana di Tarocchi (immagino che, essendo un’opera che si è avvalsa di un crowdfunding per venire alla luce e che lз appassioantз di Tarocchi siano una nicchia, non avessero poi molta scelta).

Comunque, si tratta di un’opera scritta con l’ambizione di essere il più completa possibile e, anche se per il momento ho letto solo questo primo volume, direi che ci siamo. Tarot Fundamentals, oltre a darvi un’idea del significato di tutte le settantotto carte classiche, aggiunge informazioni su come, quando e perché vengono letti i Tarocchi, provvedendo un quadro completo dei motivi che fanno avvicinare a questo tipo di lettura. Ci sono anche molti consigli utili e pratici su come impare e migliorare nella lettura dei Tarocchi (compresi i punti di vista più recenti, come quello LGBTQIA+).

Viene anche riportata la storia dei Tarocchi (nati in Nord Italia, diffidate di chi vi dice in Egitto), che è molto affascinante: è piena di personaggi singolari – sapevate che uno di questi, forse il più eccentrico, Aleister Crowley, fu cacciato dall’Italia da Mussolini perché in Sicilia aveva messo su un’abbazia dove ci si dava alla pazza gioia sessuale e all’uso di droghe? Si potrebbe scrivere un romanzo solo su questo.

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La mia perplessità maggiore prima di leggere After Zero riguardava il modo in cui l’elemento magico sarebbe entrato a far parte della storia: il mio timore riguardava la possibilità che il mutismo selettivo della protagonista diventasse improvvisamente un vantaggio chiave, spazzando via qualunque difficoltà avesse avuto in famiglia o a scuola. È un espediente letterario che non mi piace: mi sembra il pretesto per inserire una disabilità giusto il tempo per suscitare simpatia a buon mercato nellǝ lettorǝ, per poi evitarsi di scrivere di scrivere di un personaggio disabile, trasformandolo magicamente (in senso letterale) in abile.

Per fortuna i miei timori si sono rivelati infondati: anzi, accade l’esatto opposto e l’elemento magico viene utilizzato per far capire cosa significa avere il mutismo selettivo anche a unǝ lettorǝ come me, che a malapena ne conosce la definizione (e, per la cronaca, il mutismo selettivo è un disturbo d’ansia sociale che impedisce di parlare in alcune circostanze).

Ovviamente non sono in grado di dirvi se sia una buona rappresentazione di una persona con mutismo selettivo, ma ho letto recensioni di molte persone entusiaste che si sono riconosciute in Elise, quindi penso che Collins abbia fatto un ottimo lavoro. Anche perché After Zero non è un libro deprimente: pur non lesinando sulle difficoltà, sia in famiglia, sia a scuola (ci sono delle scene di bullismo davvero tremente, fate attenzione se per voi è un tema sensibile), ci sono tutta una serie di elementi positivi nella sua vita e non finirete il libro con la sensazione che il mutismo selettivo sia una condanna a una vita scolastica e familiare disastrata.

Infine, non tutto il romanzo ruota intorno al disturbo di Elise, ma piuttosto al silenzio. Infatti, Elisa scoprirà che sua madre le nasconde un segreto e questa informazione taciuta sarà fonte di infelicità e incompresione: l’ho trovato un parallelo letterario molto interessante, perché, se è vero che non è giusto forzare una persona con mutismo selettivo a parlare, è altrettanto importante non arrendersi al silenzio, che potrebbe essere rassicurante nell’immediato, ma portare sofferenze più grandi nel futuro.

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Se volete leggere qualcosa di inquietante, potete sempre contare su Yōko Ogawa. Ne L’anulare abbiamo una storia che ricorda vagamente quella del nostro Barbablù: abbiamo una donna che, nonostante tutti i campanelli di allarme che sente suonare – e noi con lei – continua a lavorare per lo strano e inquietante laboratorio del signor Deshimaru, che finisce per regalarle il paio di scarpe forse più terrificante della letteratura mondiale..

Sono delle belle scarpe, ma dall’aspetto assolutamente ordinario: voglio dire, non è che mordono non appena le infili. Ma Ogawa è molto abile nel fare di un accessorio così comune e così quotidiano un tramite per mostrare la capacità di annientare le donne che possono avere gli uomini con le loro esigenze e le loro richieste che non tengono conto delle libertà e dei bisogni altrui.

Fin dalla prima pagina di questo libriccino sentiamo montare un’inquietudine che quasi fa venire voglia di urlare tanta è la tensione che si finisce per accumulare. Meno male sono “solo” centotre pagine altrimenti mi prendeva un infarto.

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Afrodita è proprio il classico libro che non avrei mai letto se non si fosse messa in mezzo la sfida di lettura. In primis perché i libri di ricette tendo a consultarli solo quando non so che mangiare; poi perché una lista di pietanze e apparecchiamenti per stuzzicare lǝ partner mi sembra abbastanza vicina alla zona della noia mortale (uno degli aspetti delle persone allosessuali che non capisco è la produzione di contenuti sui metodi per suscitare, o resuscitare, l’interesse dellǝ partner: però i metodi son sempre quelli, perché continuare a ripeterli come se fossero una novità? Boh).

Comunque, Afrodita mi è piaciuto perché mi è sembrato il racconto di una zia che si è divertita molto nella vita e che adesso ricorda le sue avventure con il riserbo allusivo che associo alle generazioni più vecchie della mia. Non guasta il fatto che Allende abbia anche un senso dell’umorismo niente male: visto che si tratta di un libro di ricette, direi che è stato il sale capace di esaltare il sapore di un libro che poteva essere uguale a mille altri e che invece ha una sua piacevolezza.

Sicuramente non è il capolavoro di Allende (e leggere una sfilza di ricette, anche se condensate per lo più nelle ultime pagine, l’ho trovata comunque un’attività piuttosto noiosa), ma trasmette la gioia di vivere tipica delle persone che si sono godute la vita e che sono molto rilassate riguardo alle modalità con le quali lз altrз vivono la propria.

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Per più volte nel corso del poema Tommy Pico afferma di non poter scrivere un poema sulla natura: anzi, Nature Poem inizia con lui che ha giurato che non scriverà mai un poema sulla natura. Un incipit piuttosto bizzarro per un poeta che presenta un’opera dal titolo Nature Poem, ma il motivo di questa riottosità è presto detto: quando la natura viene usata come un’arma contro di te, è difficile unirsi al coro di chi vuole un idilliaco mondo naturale dove tu, per come sei, non dovresti esistere.

Pico si è visto associato alla natura in quanto membro della nazione Kumeyaay: un nativo americano deve avere per forza un forte legame con la Madre Terra e cantarne le lodi; allo stesso tempo è stato accusato di essere contro natura per amare altri uomini. Come si fa ad amare qualcosa che ti viene scagliato addosso con tanta violenza da lasciare dei lividi?

Io l’ho ascoltato nell’audiolibro letto dall’autore (dura poco più di un’ora, quindi è fattibile anche per chi come me si spaventa per audiolibri lunghissimi) e devo dire che l’ho trovato molto espressivo: non so dire se riesca a trasmettere le stesse sensazioni, però mi sento di consigliarvi di provare l’audiolibro perché mi è sembrato che la voce di Pico fosse una parte importante del poema.

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Dato il successo di Andrea Vitali e del plauso per le sue capacità di raccontare la provincia italiana, sono un po’ stranita dal fatto che uno dei suoi maestri, Piero Chiara, non abbia un gran successo – almeno tra lз lettorз che lasciano traccia della loro attività di lettura, non ho ovviamente idea di quante copie venda la Mondadori dei suoi romanzi. Abbastanza da tenerlo in catalogo, comunque.

Personalmente, ritengo Chiara una spanna sopra Vitali, per la sua capacità di rendere tridimensionali i suoi personaggi con pochissime pennellate ben assestate e di andare oltre il ritratto macchiettistico della provincia. Ci troverete le radici di diversi vizi italici nei romanzi di Chiara e in più di un momento vi troverete a sorridere con amarezza.

Il piatto piange soffre del fatto di non essere stato pensato come un romanzo unitario: ogni avventura dei personaggi è slegata da quelle degli altri e il gioco d’azzardo mi è sembrato un collante un po’ debole. Sembra più di leggere una serie di racconti sullз abitanti di Luino piuttosto che un romanzo: alla fin fine non è un gran difetto, ma a volte è un po’ strano finire un capitolo e passare a un’altra storia.

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La decima task della 2021 RHC sembrava fatta apposta perché leggessi questa antologia che Okorafor aveva portato alla mia attenzione con un suo tweet: potete ancora trovarla disponibile gratuitamente sul sito di Brittle Paper, se dovesse stuzzicare la vostra curiosità e non avete problemi a leggere in inglese. Si tratta di otto racconti di autorз diversз: il genere – l’africanfuturism – è un sottogenere della fantascienza che, specifica Okorafor in un breve saggio introduttivo, è scritto da persone di discendenza africana (con tutte le differenze del caso tra le varie popolazioni e gruppi etnici) ed è radicato in Africa. A differenza dell’afrofuturism, scritto da persone nere, spesso statunitensi e con una prospettiva cosiddetta occidentale, l’africanfuturim porta la prospettiva sul futuro di autorз africanз e incorpora nella sua prosa elementi della cultura, della storia e della mitologia delle varie popolazioni africane.

Africanfuturism: An Anthology è la classica raccolta di racconti che ti lascia la voglia di leggere un’opera più sostanziosa di ognunǝ dellз autorз presenti. Si inizia con Egoli di T.L. Huchu, un racconto molto semplice e molto classico – la voce narrante mi ha ricordato un po’ Zia Muschio di Ursula K. Le Guin – dove l’atmosfera ben resa rende la storia assolutamente godibile.

Si prosegue con Sunrise di Nnedi Okorafor, un’autrice che già conosco grazie a Binti. Si tratta di un racconto sull’intelligenza artificiale, sui suoi possibili (e inaspettati) risvolti negativi e di come premiamo “acconsento” con molta, molta facilità pur di avere un servizio. Quindi si passa a Yat Madit di Dilman Dila, uno dei miei racconti preferiti: tendiamo a immaginarci la corruzione come un evento dove mazzette sostanziose vengono scambiate con potere e privilegi, ma a volte assume una forma più insidiosa e, forse, anche più difficile da individuare e contrastare.

Anche Rainmaker di Mazi Nwonwu mi è piaciuto molto, sia come worldbuilding, sia come l’autore ha caratterizzato i suoi personaggi. È quel tipo di mondo che ti fa venire voglia di leggerci ambientato un intero romanzo. Quindi troviamo Behind Our Irises di Tlotlo Tsamaase ha un sapore orwelliano e – come potete immaginare – non è uno dei racconti più positivi della raccolta.

Fort Kwame di Derek Lubangakene è forse il racconto che mi è piaciuto meno. L’ho trovato confusionario, non ho capito bene lo svolgimento della vicenda: forse avrebbe avuto bisogno di maggiore spazio. Fruit of the Calabash di Rafeeat Aliyu l’ho trovato molto intrigante e, sebbene le informazioni siano ridotte all’osso, mi è dispiaciuto veramente non avere pagine e pagine di spiegazione su come funziona questo futuro e come si è arrivatз a creare e formare bambinз in laboratorio. Chiude l’antologia Lekki Lekki di Mame Bougouma Diene, che non credo di aver capito in toto, ma che ho trovato molto affascinante.

In definitiva, è un’antologia che vi consiglio caldamente, anche solo come trampolino di lancio per segnarsi nuovз autorз da appronfondire. Sia mai che la vostra TBR si senta trascurata…