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Sono un po’ in difficoltà nello scrivervi di questo romanzo perché il mio lato razionale l’ha amato tanto, mentre quello emotivo è rimasto completamente indifferente. Sono comunque contenta di averlo letto, visto che è un genere che frequento poco e ha saputo sorprendermi con elementi che non ricordo di aver letto in nessun altro libro. Quindi se l’idea di leggere un romanzo con una creatura alciforme piena di risentimento che si vendica di un gruppo di amici irrispettosi delle tradizioni della Blackfeet Nation vi alletta, non fatevi sfuggire The Only Good Indians.

Dunque, il primo aspetto che ho apprezzato molto di questo romanzo è stato il suo radicamento nella cultura Blackfeet, che non è solo un elemento di colore, ma è essenziale alla sola esistenza della storia, che si dipana dall’infrazione del rispetto della natura e dei suoi cicli alla vendetta di questa entità, che si muove secondo uno schema sfuggente e opera seguendo un codice morale estraneo e abbastanza spaventoso.

L’altro aspetto interessante è stata la logica che i personaggi seguono nell’avere a che fare con questa creatura che dà loro la caccia. Si tratta di una logica – immagino – frutto della cultura nativa americana e che è molto diversa da quella che potrei seguire io in una circostanza del genere – supponendo naturalmente di non essere uccisa prima di subito perché il mio scetticismo ha bisogno di prove dell’esistenza di una simile creatura prima ancora di iniziare a pensare a come fare per salvare la pelle.

Comunque, questa logica segue percorsi inconsueti e spiazzanti: a volte mi sono ritrovata a rileggere dei passaggi perché non mi era chiaro in che modo si fosse dipanato il ragionamento, non perché non fosse coerente, ma perché si rifaceva a un modo di intendere il mondo che per me non era immediato e dovevo dedurlo dal modo stesso in cui i pensieri dei personaggi si susseguivano. Da questo punto di vista è stata una lettura davvero stimolante.

La nota dolente per me riguarda il mio lato emotivo, che durante la lettura era proprio non pervenuto. È una storia che non mi ha mai spaventato, disgustato o tenuta con il fiato sospeso. Non penso neanche che sia un problema imputabile all’autore: penso che questo genere di storia abbia bisogno di colpire la tua emotività e che ognunə abbia delle sensibilità diverse. Evidentemente The Only Good Indians non ha colpito nessuno dei miei punti sensibili, ma questa cosa non dovrebbe proprio scoraggiarvi se sentite che solletica la vostra curiosità.

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Mi aspettavo che Donne, razza e classe fosse un libro molto teorico, invece mi sono trovata a leggere un saggio saldamente radicato nella storia statunitense e capace di parlare con estrema chiarezza della sua tesi, ovvero dell’intreccio di discriminazioni (di genere, razziale e di classe) subito dalle donne nere lavoratrici.

La chiarezza espositiva di Davis lascia pochi dubbi sull’esistenza di questa triplice discriminazione in capo alle donne nere lavoratrici: la sua analisi prende avvio dalla schiavitù e segue la storia delle rivendicazioni femministe (in primis, il diritto di voto) per denunciare la prospettiva unicamente bianca che ha caratterizzato il movimento suffragista e che ha finito per farne emergere i ragionamenti e la retorica razzista.

Pur essendo un saggio incentrato sulla storia degli USA, ci sono molte riflessioni applicabili anche all’Europa, per esempio quella riguardante il mito dello stupratore nero, tornata tristemente in auge con la crisi migratoria (poi non è chiaro perché dovremmo berci questa scemenza se, in quanto donne bianche, ci troviamo a essere “protette” da uomini che non esitano ad augurarci – o minacciarci proprio – lo stupro perché dissentiamo da loro e siamo chiaramente delle donnacce invece che Vere Donne™).

Molto interessante è anche la riflessione sul perché alcune battaglie tipicamente femministe, ed evidentemente riguardanti anche le donne nere, per lungo tempo non abbiano fatto presa tra i loro ranghi, come i diritti riproduttivi. In questo caso, invece di lamentarsi, è bene chiedersi: come mai? In questo caso, uno sguardo più attendo avrebbe notato che anni di sterilizzazioni forzate (a volte fatte addirittura all’insaputa delle vittime) non rendevano le donne nere così recettive nei confronti del diritto all’aborto.

Vi consiglio davvero tanto di leggere perché, sebbene sia un testo del 1981, la sua analisi e le questioni che solleva sono tutt’altro che risolte e può essere utile leggere un classico sull’argomento.

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Cosa può dire Cuore di tenebra a unǝ lettorǝ oggi? Cosa può dirci di significativo un romanzo scritto da un uomo che sosteneva il colonialismo in quanto portatore di civiltà (sic) a popolazioni che a suo dire non lo erano? Ha ancora qualcosa da dirci il punto di vista razzista e sessista di Conrad quando sappiamo benissimo che la sua benevolenza è solo la facciata più presentabile di quell’orrore che lo sconvolse così tanto del Congo sotto l’oppressione di Leopoldo II del Belgio?

Ecco, secondo me sì, anche se non riesco a biasimare chi lo bolla come feccia razzista, perché il punto di vista di Conrad, veicolato attraverso il racconto di Marlow, oggi è inaccettabile e il fastidio che provoca può facilmente annegare quello che Cuore di tenebra è ancora capace di dirci, cioè che la nostra civiltà è ben lungi dall’essere conquistata per sempre.

Per quanto, infatti, ci raccontiamo di aver superato la nostra disumanità e averla cancellata a colpi di progresso, basta un nonnulla per far cadere la nostra facciata di popoli civili e ripiombare nell’oscurità della ferocia. Conrad racconta molto bene la perdita di ogni freno inibitorio dettata dall’avidità di materie prime, dal razzismo e dalla lontananza fisica da ogni giudizio morale vincolante, che rende inutile anche il mantenimento di una parvenza di civiltà.

Cuore di tenebra è ancora rilevante per il modo in cui espone quell’orrore che sta dentro di noi, appena sotto la superficie dei nostri principi cosiddetti inviolabili, che non sono riusciti affatto a tenerlo a bada; un orrore che riaffiora ancora e ancora, stupendoci ogni volta, nonostante le annose denuncie delle persone razzializzate.

Eh già. Noi oggi, in più di Conrad, abbiamo le testimonianze e le denuncie delle vittime di quell’orrore: iniziare a prenderle sul serio e ad ascolterle, invece di liquidarle come esagerazioni, potrebbe essere un buon modo per non cadere dal pero davanti a certi sopprusi.

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È stato un lungo viaggio, ma anche a questa ennesima rilettura The Lord of the Rings ha saputo dirmi cose nuove: un po’ perché era la prima volta che lo leggevo in inglese e insieme a un’ottima guida come A Reader’s Companion; un po’ perché la me stessa di oggi ha accumulato esperienze che hanno gettato nuova luce su alcune parti.

Non vi sto a raccontare la bellezza di leggere proprio questa edizione (ci avevo già scritto un post un annetto fa e direi che è sufficiente come delirio da fan), ma aggiungerò che è un’edizione che vale l’acquisto se Tolkien vi piace proprio tanto. In particolare, A Reader’s Companion è pieno di informazioni che se non siete dellз patitз della Terra di Mezzo potrebbero narcotizzarvi e lanciare maledizione a quella blogger che vi ha fatto venire voglia di comprarla. Ecco, se Il Signore degli Anelli vi piace, ma non così tanto, ci sono altre edizioni che fanno la loro bella figura (e costano anche meno).

Per quanto mi riguarda, sono stata contenta di farmi accompagnare durante la lettura da A Reader’s Companion per almeno due motivi. Il primo riguarda la lingua: infatti, nonostante The Lord of the Rings non abbia un inglese proibitivo, Tolkien era anche un linguista e ci sono via, via dei termini desueti, o parole usate con un’accezione particolare. A Reader’s Companion segnala tutti questi termini, dandone spiegazione, senza quindi costringerti a scavare nelle voci dell’OED il significato giusto. Molto comodo.

L’altro motivo di apprezzamento per A Reader’s Companion è stata la fonte di informazioni su una miriade di questioni che riguardano The Lord of the Rings, dalla sua genesi alla sua interpretazione, dai modi in cui alcune parti sono state accolte dallз lettorз (e le successive reazioni di Tolkien) ai suoi legami con le altre opere ambientate su Arda. Molte informazioni erano già in mio possesso, di altre invece non avevo idea ed è stato molto interessante venirne a conoscenza.

Per il resto, leggere Il Signore degli Anelli in lingua originale mi ha dato modo di apprezzare le varie voci dei personaggi, che in traduzione sono andate irrimediabilmente perse nelle loro particolarità linguistiche (e non per colpa di chi ha tradotto, ma per la natura della lingua italiana, non iniziatemi a litigare qua sotto tra pro-Alliata e pro-Fatica, per favore). In particolare, sono rimasta colpita da Tom Bombadil, che in italiano suona piuttosto alieno, mentre in inglese lo si percepisce molto più radicato nella sua terra, sebbene nessunǝ sappia davvero chi sia.

La lettura è stata accompagnata dalla colonna sonora della trilogia cinematografica di Peter Jackson e, occasionalmente, da del buon metal sinfonico. Giusto per calarmi meglio nell’atmosfera: consigliato, se ascoltate musica durante la lettura.

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The Radium Girls racconta la storia delle cosiddette ragazze del radio, le operaie che subirono un avvelenamento da radiazioni di radio, elemento radioattivo scoperto da Marie Curie e da suo marito nel 1898. Il radio era il componente fondamentale della vernice radioluminescente utilizzata per verniciare i quadranti degli orologi per renderli luminosi: considerate che il grosso delle richieste veniva dall’esercito e che stiamo parlando degli USA e di un’azienda aperta nel 1914 e avrete anche solo una vaga idea del quantitativo di radio maneggiato senza alcuna precauzione da queste ragazze (a volte poco più che bambine).

Senza precauzioni perché, sebbene ci fossero indizi che il radio non fosse poi un elemento così innocuo, questi rimasero circoscritti alla comunità scientifica, mentre il marketing vendeva il radio come una specie di panacea per tutti i mali. D’altronde brillava al buio. Veniva usato per trattare alcuni tumori con successo (o almeno così pareva). Era fantastico.

Nessuna delle operaie venne avvertita di fare perlomeno attenzione.

Lip. Dip. Paint.

Questa è la formula, ripetuta più volte nel libro, che descrive la procedura per dipingere i quadranti. Le operaie mettevano i pennelli in bocca per appuntire i peli dei pennelli, immergevano i pennelli nella vernice e dipingevano i numeri e le lancette. Dite che mettersi in bocca della vernice non era comunque una buona idea? Eh, a farglielo capire a quelli della US Radium Corporation… appuntire il pennello con le labbra era il modo più efficiente per produrre più orologi e per dipingerli con più precisione.

Ricorderò questo libro per il dolore estremo e per la lotta incessante. Lo ricorderò per il dolore perché il radio viene scambiato dal nostro corpo per calcio, al quale chimicamente assomiglia: così il radio si deposita nel tessuto osseo, degradandone il midollo e aumentando la possibilità di indurre mutazioni e quindi cancro alle ossa.

L’ho scritto molte volte, non sono una persona particolarmente empatica, però questo libro mi ha devastato. Non tanto per le descrizioni grafiche di cosa accadeva ai corpi di queste ragazze – Moore è molto esplicita, tenetene conto se questo genere di cose vi impressionano – ma per il racconto del loro dolore, un dolore così estremo e disumano da annichilire.

Ma ricorderò questa storia anche per la lotta delle donne che non si sono arrese davanti alla mancanza di una diagnosi corretta, all’impossibilità di una cura, ai rifiuti degli avvocati che non volevano occuparsi di un caso contro un’industria così popolare e strategica, alle menzogne e ai leccapiedi che le portavano avanti. È grazie alla loro tenacia che il diritto del lavoro ha fatto importanti passi avanti negli USA per la tutela dellз lavoratorз, perché la loro salute venisse prima della capacità produttiva.

That was the tragedy. Radium had been known to be harmful since 1901. Every death since was unnecessary.

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Di Team Phison mi è piaciuto molto il fatto che entrambi i protagonisti, Phil e Tyson, si conoscano videogiocando a Protect Earth At All Costs e ammazzando alieni per completare le missioni mentre si raccontano delle loro giornate. Cosa c’è di meglio per rilassarsi di sparare a frotte di alieni e cazzeggiare con il proprio ciarliero compagno di squadra?

Peccato per l’assoluta inconsistenza di questa storia, che non è riuscita a coinvolgermi più di tanto nemmeno con l’adorabilità di Phil e Tyson. Qualunque tematica che avrebbe potuto portare sostanza alla storia – sia il background familiare di Tyson, sia la differenza di età tra i due – vengono liquidate in una manciata di pagine e sembrano volare via come un palloncini sfuggiti di mano. Hai letto quelle pagine, sai che la questione esiste, ma… puff, tutto finito, la storia va avanti.

In definitiva, non so se consigliarvi o meno questa lettura: alla fine, è un romanzo divertente, ottimo se volete proprio passare un po’ di tempo senza pensieri. Ma non aspettatevi più di questo: al di là di personaggi adorabili e una storia carina, non troverete altro.

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Ma quanto mi sono divertita a leggere Ready Player One? Quattrocento pagine volate via e una gran voglia di prendere la Switch e immergermi in Animal Crossing, una simulazione di vita non all’altezza di OASIS, ma molto più kawaii (e poi ma chi riesce ad appassionarsi a questa crisi di governo che, malgrado tutte le spiegazioni e ricostruzioni dei giornali, nessunǝ ha davvero capito?).

Io Wade lo capisco proprio: la sua vita reale è uno schifo, da sempre. Abita un mondo in disfacimento e non ha alcun potere per cambiare le cose, ma ha a disposizione un mondo digitale in cui – potenzialmente – ha infinite possibilità. Vorremmo tuttз passarci il nostro tempo, soprattutto se significasse poter andare a scuola e farsi dellз amicз, che il fatto di conoscere tramite avatar non rende meno preziosз. Che importa conoscere l’aspetto fisico o anche il genere di una persona quando si condivide una passione e una parte di vita?

Penso sia questo l’elemento che ci avvicina così tanto al mondo di Ready Player One: almeno per quanto mi riguarda, non ho vissuto in prima persona la cultura videoludica, cinematografica e musicale negli anni Ottanta e non sono stata quindi in grado di cogliere ogni citazione, ma l’idea che il videogioco e la realtà virtuale non siano solo pura illusione, ma abbiano dei legami con la realtà materiale e possano anche influenzarla mi sembra decisamente familiare.

In barba a chi pensa ancora che i videogiochi siano strumenti atti a rincoglionire la gente (un’idea che pare uscita da uno spin-off della teoria del complotto del piano Kalergi), i vantaggi e i pericoli di OASIS sono ormai pane quotidiano e questo mondo cyberpunk parla molto del nostro. È vero che un videogioco come OASIS è ancora fantascienza, ma siamo comunque qui a barcamenarci su come fare a vivere al meglio con un piede nella realtà e uno nel cyberspazio.

Ready Player One con un’adrenalinica caccia al tesoro videoludica contro una potentissima multinazionale cattiva riesce a parlare di questa (relativamente) nuova cosa che è il cyberspazio, che ancora non sappiamo bene maneggiare, figuriamoci se parliamo addirittura di realtà virtuale (si potrebbe obiettare che anche la realtà materiale ci dà ancora del filo da torcere, ma facciamo finta di nulla).

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Ci ho messo un bel po’, ma alla fine ho proseguito la cosiddetta Trilogia di Auschwitz, alias i tre libri scritti da Primo Levi sulla sua esperienza come prigioniero nel campo di sterminio e il suo successivo ritorno in Italia. Proprio del ritorno si occupa La tregua, scritto molti anni dopo Se questo è un uomo e molto più ponderato.

Non ho molto da scrivere: La tregua fa parte di quei libri che si leggono e dai quali si cerca di formarsi gli anticorpi per non costringere mai più nessun essere umano in un abisso di disumanità tale da dover rimparare a vivere per come siamo abituatз – così tanto abituatз che è difficile dare una definizione di cosa sia esattamente vivere. Non ce la stiamo cavando granché bene e questo fin da quando Levi era ancora vivo: ma d’altro canto, lui stesso ci ha detto che è una lotta continua, che bisogna sempre mantenere la guardia alta, senza mai rilassarsi.

A questo proposito, e ben conscia dell’irragionevolezza del paragone tra la nostra situazione attuale con quella storica dei campi di concentramento, qualcosa si è smosso dentro di me nel leggere della tregua tra Auschwitz e l’incubo di Auschwitz. Ne leggo ovunque e la sento dentro di me: la sensazione di essere sull’orlo del cambiamento e di star cadendo indietro, dalla parte delle risposte fallimentari che ci hanno portato a questo presente pantanoso.

Nel mio piccolo e per assurdo, ho sentito l’angoscia di quello che è stato e potrebbe ritornare e che, purtroppo, in alcune zone del mondo, è già ritornato. Ma anche senza l’orrore estremo dei campi di sterminio, nel mondo ci sono innumerevoli segnali di pericolo, minimizzati e sdrammatizzati con la sicurezza di chi è convintǝ che quella è storia vecchia, passata, da studiare sui libri di scuola per prendere la sufficienza e via.

Ci siamo rilassatз troppo. Come se ne esce adesso? Come si riprende la retta via senza deragliare di nuovo?

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Ammetto di avere un problema con gli anni di piombo in Italia: per quanto ne legga, ho sempre la sensazione di non averli capiti affatto. Non avendoli vissuti in prima persona e neanche studiati a scuola (faccio parte di quella generazione che la storia finiva appena dopo la Seconda Guerra Mondiale), faccio molta fatica a visualizzare cosa sia stato, davvero, quel periodo.

Magari ho incrociato pessimi racconti, ma mi sembra che troppo spesso ci si focalizzi sul grande scontro tra fazioni estreme contrapposte e si perdano per strada le sfumature e i dettagli capaci di dare significato agli eventi di quegli anni. Devo quindi ringraziare Loredana Lipperini per avermi fatto incrociare questo libro.

De Lorenzis e Favale scelgono di raccontare gli anni Settanta tramite la vita di un giovane e talentuoso cronista, Carlo Rivolta, che ha scritto per testate come Paese Sera, La Repubblica e Lotta Continua. Tramite la sua biografia e il suo racconto di quegli anni (che non è proprio il racconto di quegli anni, quanto il racconto di cosa da lì in poi è cambiato), ho l’impressione di aver imparato davvero qualcosa sulla storia dell’Italia.

Se anche voi, un po’ come me, brancolate nel buio sugli anni di piombo e volete iniziare a capirli sul serio, vi consiglio fortemente questo libro: può essere difficile da seguire in alcuni punti, ma merita tutta la fatica che potrete fare a leggerlo.

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Avevo letto questo romanzo nella tarda adolescenza e me lo ricordavo come una lettura senza infamia e senza lode, tant’è che mi era scivolata dalla mente e, quando è stato scelto come libro del mese di dicembre per LiberTiAmo, ero contenta perché pensavo che avrei finito l’anno con una rilettura tranquilla.

Non dovrei proprio fidarmi ciecamente del giudizio della me lettrice adolescente: immagino che, ai tempi, fossi rimasta colpita, e forse anche un po’ intimorita, dalla filosofia che circola nel romanzo. Essendo Barbery una proprio una professoressa di filosofia, ha profuso le sue conoscenze in questa storia, che si presenta come una raffinata commedia francese.

Inizio quindi col dire che non ho ben colto l’ironia de L’eleganza del riccio, perché sebbene si prendano in giro le pretese dell’alta borghesia parigina entrambe le protagoniste, la portinaia Renée e la giovane Paloma, hanno punti di vista che suonano molto borghesi. So che la storia gioca con l’umile portinaia più colta di quanto sembri, ma mi è sembrato un gioco molto debole: in primis perché, finché non scopriamo il motivo della sua reticenza, le sue precauzioni appaiono decisamente spropositate; poi perché, quando questo motivo ci viene invece rivelato, non c’è tempo per metabolizzarlo prima che il romanzo sia finito.

Sono rimasta anche sconcertata dal modo in cui viene introdotto il nuovo coinquilino, il signor Ozu: solo perché giapponese sembra possedere tutta una serie di ottime qualità. Ora, se è passabile che Paloma, una dodicenne appassionata di manga e studentessa di giapponese, sia tutta eccitata dalla novità e se lo immagini già come il suo senpai, meno comprensibile è l’atteggiamento di Renée, che tra l’altro dovrebbe temere i ricchi borghesi tout court. Invece pare che nel suo mondo non esistano giapponesi ricchi e buzzurri. Okay.

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Allora, Stroud: ti pare il modo questo di scrivere il terzo libro di una saga così coinvolgente e spassosa? Io mi spertico di lodi per te e tu mi ripaghi con l’introduzione di un nuovo personaggio che entra in conflitto con Lucy in maniera tanto banale da farmi venire il latte alle ginocchia? Non si fa: mi dichiaro una lettrice offesa.

A onor del vero, mi è sembrato che l’intento di Stroud fosse quello di usare lo stereotipo della ragazza gelosa e invidiosa della nuova arrivata per raccontare il vero nucleo originario di ogni tensione, cioè l’atteggiamento di Lockwood e il rapporto tra lui e Lucy, ma secondo me non gli è proprio riuscito.

L’unico risultato raggiunto da questa scelta narrativa è stato snaturare il personaggio di Lucy, che in alcuni momenti sembra un’altra persona, mentre la sua complicità con George e Lockwood viene compromessa in un modo che mi è sembrato poco credibile. Se Holly voleva essere la scintilla che faceva deflagrare i non detti all’interno del terzetto, ha finito per essere la bomba che ha spazzato via la buona caratterizzazione dei due libri precedenti.

Confido che la saga si riprenda con il quarto volume; anzi, direi che ci conto proprio. Nonostante il casino fatto, Stroud ha comunque messo le basi per sistemare le cose e di continuare a leggere la saga, visto che la caccia ai fantasmi è più intrigante che mai, adesso che si iniziano a intravedere sviluppi interessanti…

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Hair Love è la breve storia di una bambina che vuole farsi un’acconciatura speciale per celebrare un giorno importante: ne trova una che le piace su YouTube e suo padre cerca di darle una mano. I primi tentativi sono decisamente disastrosi, ma alla fine la piccola Zuri riesce ad avere l’acconciatura che desiderava.

La storia è nata per raccontare un rapporto positivo tra padre e figlia nella comunità afroamericana, visto che nei media mainstream di solito è la madre a occuparsi dellз figliз, soprattutto delle figlie, e i padri sono visti per lo più stravaccati sul divano davanti al televisore.

Inizialmente, si trattava di un corto lanciato tramite una raccolta fondi su Kickstarter, campagna che ha avuto un successo strepitoso, continuato poi con la vittoria di un Oscar. Il corto potete trovarlo liberamente su YouTube e l’ho trovato molto più riuscito del libro e anche più commovente: il libro dà proprio l’impressione di essere stato creato per dare un contesto in più all’importanza che Zuri dà all’avere un’acconciatura particolare.

Il mio consiglio è di vedere il corto (ci sono due scambi di parole in croce, potete guardarlo tranquillamente anche se l’inglese non è il vostro forte) e, se proprio vi è piaciuto tanto, buttarvi sul libro.

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Visto che oggi è la vigilia – auguri! – ho pensato di decidermi a recensire l'unico libro vagamente natalizio che ho letto quest'anno, cioè l'ennesimo libro de La Confraternita del Pugnale Nero. Lз habitué del blog sanno già che è la mia saga guilty pleasure preferita e che non me ne perdo un'uscita ed eccomi qua.

Sottolineo il vagamente natalizio perché è un romanzo più invernale (visto che per diverse pagine ci ritroviamo in mezzo a una mega tempesta di neve) che natalizio e – decisamente – non ci troverete solo sorrisi e gingerbread, ma tematiche importanti come traumi, suicidio e disordini alimentari. Zia Ward ha ripreso in mano il personaggio di Qhuinn e con tutto il casino irrisolto che è la sua vita passata.

Il presente va più che bene, con Blay che è un tesoro come sempre e sarà di nuovo il compagno di vita di cui Qhuinn ha bisogno. Ma. Come d'abitudine, nei romanzi di Ward l'amore non è abbastanza a guarire certe ferite, non è abbastanza a cancellare gli abusi subiti in passato e, purtroppo, a volte non è abbastanza da desiderare di continuare a vivere. Ci sono dei momenti in cui questo romanzo è davvero straziante e sono grata alle capacità di Ward di portare certe tematiche nella letteratura di intrattenimento.

Sono ancora un po' sconcertata, invece, dalle scene di sesso: voglio dire, Ward ha discusso con il suo editore e – immagino – ha speso la sua influenza acquisita come autrice bestseller per inserire questa coppia di ragazzi nella sua serie e ancora non mi scrive delle scene di sesso sensate (e con questo intendo che in alcuni momenti non si capisce nemmeno bene cosa stiano facendo di preciso ed è tutto molto strano). Capisco che non si possa avere tutto nella vita, ma insomma, qualcunǝ spieghi due cose a questa donna!

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Nell’ultimo volume a lui dedicato (per ora), Jughead è protagonista di due avventure diverse: la prima copre i capitoli 12, 13 e 14, mentre la seconda è raccontata nei capitoli 15 e 16. Nella prima storia, Jughead è alle prese con le insidie del World Wide Web, la viralità dei contenuti demenziali e il potenziale distruttivo di una leggerezza. Devo dire che, ancora una volta, nonostante si tratti di un fumetto umoristico, riesce a descrivere gli sconvolgimenti che può comportare il diventare improvvisamente famosз su Internet e di come uno stupido meme possa cancellare qualunque altra cosa si sia fatta fino a quel momento.

A mostrarci poi come il nostro sistema capitalistico ingrassi anche con i meme ci pensa Veronica, che andrà a stanare Jughead dalla sua tana di vergogna per andargli a consegnare il frutto dello sfruttamento dell’intera situazione, mentre Betty, dall’altra parte, non ha modo di tirare fuori niente di buono per mettere in luce tutte le cause nelle quali si era impegnata, cause che finiscono per scomparire dai motori di ricerca, seppellite da pagine e pagine di meme e fanfiction. Meno male alla fine Jughead riuscirà a risanare la situazione, anche grazie al successivo fenomeno virale, che fa ripartire il circo.

La seconda storia, invece, tocca delle tematiche più legate all’asessualità di Jughead, visto che, a causa di uno degli incantesimi non proprio riusciti di Sabrina Spellman, finirà per far innamorare di sé tutte le ragazze presenti al concerto delle Josie and the Pussycats. Una situazione per la quale magari il suo amico Archie farebbe carte false, ma che la fervida immaginazione di Jughead trasforma in un’apocalisse zombie (dove, infatti, Archie soccombe). Il che mi sembra una descrizione abbastanza accurata di come ci si sente quando un’orda di persone allosessuali riversa su di te tutta la loro allosessualità e tu non riesci a trovare un modo per svicolare.

Adoro come questa serie così scanzonata e simpatica riesca a trattare tematiche importanti con un approccio tanto disinvolto, senza però essere mai superficiale. Fa un sacco ridere, ma mai a scapito dell’umanità dei suoi personaggi: mi fa venire voglia di leggere la serie principale dedicata ad Archie (nella speranza che ci sia molto Jughead).