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Ho letto questa storia breve per un nuovo gruppo di lettura al quale mi sono unita a febbraio: si tratta di On Friday We Read Rainbows, GdL creato da Chiara di Pirata nello Spazio e a tematica LGBTQIA+ (se volete unirvi a noi, vi lascio il link al post di Chiara con tutte le informazioni).

Questa è stata una delle poche letture nelle quali la visione del film è arrivata prima: quindi è andata a finire che ogni parola della storia, mi riportasse alla mente le scene viste su schermo. È stato un bene o un male?

Un bene direi: questo racconto non mi avrebbe mai colpito con la forza del film, che nei silenzi e nei non detti finisce per essere mille volte più incisivo di questo racconto, che è molto scarno e, a dispetto della vicenda narrata, non ha quella carica drammatica che le interpretazioni di Heath Ledger e Jake Gyllenhaal vi scaricano addosso.

Quindi il mio consiglio è di vedere il film se ancora vi manca; I segreti di Brokeback Mountain potete leggerlo se il film vi è piaciuto molto e non volete perdervi da dove è nato.

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Love Me Whole è il tipo di romanzo che puoi avere la fortuna di scoprire mentre cerchi titoli per coprire una strana tappa di una sfida letteraria: un’autrice poco conosciuta, una copertina che non mi avrebbe mai dato nell’occhio, un titolo che potrebbe suggerire le solite romanticherie… e invece la 2019 RHC mi ha spinto tra la pagine di questo libro e adesso sprizzo gioia da tutti i pori.

Sì, perché Love Me Whole parla di un ragazzo con il disturbo dissociativo dell’identità (DDI), che implica (cito Wikipedia, che cita il DSM), “la presenza di due o più identità o stati di personalità separate che a loro volta prendono il controllo del comportamento del soggetto, accompagnato da un'incapacità di evocare i ricordi personali”. Quindi Oryn condivide il proprio corpo con Cohen, Reed, Theo, Rain e Cove, che hanno tutti età diverse, gusti diversi, caratteri diversi, abilità diverse, orientamenti sessuali diversi. Sono in tutto e per tutto persone diverse.

Come se l’è cavata James con il DDI, che, personalmente, credo di non aver mai trovato prima in un romanzo? Direi bene. Innanzi tutto, non mi ha trasmesso l’idea di malattia, con quel retrogusto di paternalismo che troppo spesso accompagna il mondo della salute mentale. Anzi, senza fare spoiler, c’è proprio un momento nel romanzo dove si specifica che Vaughn non deve essere il salvatore di Oryn, ma semplicemente il suo partner.

Poi non nego di averlo trovato interessante perché non sapevo nulla del DDI: immagino che una persona più informata di me potrebbe trovare Love Me Whole didascalico, ma io mi sono bevuta tutte le informazioni con grande interesse. James spiega bene cosa possa significare vivere con il DDI, le difficoltà che si possono incontrare nel costruire una relazione, l’ostracismo di cui si può essere vittime, la difficoltà di avere una diagnosi corretta.

L’unico difetto che mi sento di segnalare è stata la massiccia presenza di salti temporali nell’ultimo quarto del romanzo. Sembra che James a un certo punto volesse arrivare in fretta a tirare le conclusioni della storia e alcune relazioni di Vaughn con alcuni altri di Oryn sono state sacrificate, come quella con Cove o Theo (che è asessuale e per ovvi motivi mi è dispiaciuto non vederlo di più). Per il resto, tenetelo d’occhio se vi va di saperne di più sul DDI.

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Il difetto più grande di questo romanzo è sicuramente la storia d’amore tra Cait e Duke, che – boh – non si capisce bene come cominci, perché prosegua o come finisca. Comunque, penso di essere contenta che le vicende che riguardano Jim, Adrian e Devina occupino più spazio del nonsense amoroso di questa coppia.

Duke è praticamente uno scimmione: parla poco, scopa tanto, non ha uno scopo nella vita a parte comportarsi in maniera tossica nei confronti di una ex e lavora alle dipendenze di Xhex (che è il suo unico pregio, e solo perché così Ward ci può regalare una scenetta tra lei e John Matthew). Dall’altro lato, Cait è un personaggio parimenti dimenticabile, alle prese con questo triangolo amoroso, che, come al solito, si sa già dove andrà a parare e fa venire sonno non appena si scopre che c’è. Dai, Zia Ward, sai fare meglio di così…

Infatti, la parte interessante riguarda Jim e Adrian. Jim passerà davvero dei brutti quarti d’ora in Possession, in accordo con la spirale discendente che ha preso da diversi libri a questa parte. Adrian continua a essere un tesoro e in alcuni momenti avrei voluto urlare a Jim di apprezzarlo di più: che diamine deve fare di più perché venga tenuto più in considerazione? Oh, Jim, magari se ti confidavi con lui, ti diceva subito che stavi per fare una boiata…

Infine, la storia ha preso una piega decisamente interessante, sebbene non inaspettata (anche se su Nigel devo dire di essere stata presa in castagna…): sono molto curiosa di leggere come tutto si concluderà in Immortal…

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Il primo libro che ho letto nel 2019 è stato, evidentemente, tutta colpa di Bohemian Rhapsody: dopo aver visto il film per la seconda volta (e devo dire che, nonostante fosse in sala da un mese, c’era ancora un sacco di gente a vederlo), ho sentito il bisogno di tornare a sentire le parole originali di quel birbante che era Freddie Mercury.

Il che è abbastanza strano perché io non sono un tipo da interessarmi più di tanto allə artistə: messa così suona male, lo so, ma tendo a essere appagata dalla loro arte, quale che sia, senza un gran bisogno di approfondire chissà quanto vita, morte e miracoli delle loro vite. Certo, non è che se mi capita non legga articoli o guardi interviste, ma non sento la necessità impellente di sapere tutto lo scibile sull’artista X.

Quindi la mia conoscenza dei Queen riguarda più la loro musica piuttosto che le loro vite private: però non posso dire che Freddie Mercury. Parole e pensieri sia stato una sorpresa, perché pure nella mia refrattarietà ai dettagli biografici e dintorni, tante parole e pensieri di Freddie mi erano familiari, ma è stato bello rileggerle.

L’unico difetto di questo libro è che non è strutturato, per ovvi motivi: Freddie è morto prima che si potesse fargli un’intervista in vista di una sua biografia ufficiale e quello che abbiamo qui è una raccolta di quello che ha detto nel corso di molti anni su diversi temi. Ci troverete diverse contraddizioni e anche ripetizioni e lo chiuderete con la sensazione di non saperne poi tanto più di prima su chi fosse Freddie Mercury.

Se la cosa vi può consolare, io penso che ci siamo tuttə fattə un’idea di lui che, se siamo fortunatə, è un frammento della sua personalità: è stato uno di quei personaggi che entrano nelle nostre categorie mentali e si divertono a mettervi scompiglio.

I'm burnin' through the sky, yeah Two hundred degrees That's why they call me Mister Fahrenheit I'm traveling at the speed of light I wanna make a supersonic man out of you

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Amando molto Sherlock Holmes ero molto curiosa di leggere come il personaggio fosse stato declinato nella sua versione cinese: appassionato parimenti del detective di Baker Street, Xiaoqing pensò, infatti, di introdurre il genere in Cina, scrivendo le avventure di Huo Sang e del suo amico e assistente Bao Lang.

Il primo impatto non è stato dei migliori: mi sembrava quasi di leggere una fanfiction su Internet, il primo racconto – La scarpa – è molto lontano dalla complessità delle storie di Arthur Conan Doyle, che mi fanno scervellare sulla soluzione del mistero anche se alcune le ho lette parecchie volte.

Poi ho smesso di fare paragoni tra ACD e Xiaoqing e allora ho iniziato a godermi la lettura: Sherlock a Shanghai può essere un giallo carino, ambientato in un contesto storico e geografico che non siamo abituatə a esplorare con questo genere e con una breve prefazione di Timothy Wong, volta a dare un contesto storico-culturale al libro che si sta per leggere.

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Per certi versi, Norwegian Wood è il solito romanzo di formazione: abbiamo un protagonista, Tōru, sull’orlo dell’età adulta senza sapere bene cosa farà da grande (che, anzi, si fa trascinare dalla vita, più subendola che vivendola) e una manciata di altri personaggi abbastanza tipici del genere, dalla ragazza smaliziata e “alternativa” all’amico che, beato lui, ha già una strada da seguire.

La particolarità di Norwegian Wood sta nella malinconia e nella tristezza della constatazione che l’adolescenza sia un’età alla quale non tuttə sopravvivono, e spesso non ne sappiamo neanche il perché. Mi è piaciuto molto l’equilibrio con il quale Murakami ha affrontato l’argomento: è vero che chi è arriva all’età adulta ha avuto più forza, più coraggio e anche più fortuna, ma non c’è condanna o disprezzo per chi invece si è arresə.

Solo tristezza, per la vita sprecata, per i legami recisi, per chi rimane e deve andare avanti con più solitudine da portarsi dentro. È un ambito dove è facile scivolare nei sentimentalismi, ma Murakami se ne tiene ben lontano, limitandosi a raccontare una storia di crescita, con tutti quei momenti nei quali la vita sembra così spaventosa da lasciare senza fiato e desiderosə di fermarsi, di avere una pausa, una tregua.

Se avete intenzione di leggerlo, tenete presente che è un classico romanzo di formazione e che, anche se magari non è il capolavoro esaltato da moltə, si legge volentieri e con interesse. In definitiva, sono molto contenta che sia stato il libro di novembre di LiberTiAmo, altrimenti chissà quando mi sarei decisa a leggerlo!

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Poema a fumetti è quello che oggi chiameremmo un retelling, cioè una rivisitazione del mito di Orfeo ed Euridice: parrebbe niente di che, a parte l’immensità di un’opera capace di colpire chi legge a ogni pagina.

Dico: ma qui che cosa vi manca? Quasi niente. Da qualche tempo hanno messo perfino la tv a colori. Però manca il più importante: la libertà di morire.

Penso che questa sia una delle opere più belle che abbia mai letto sulla morte – e di conseguenza sulla vita. Per descrivere Poema a fumetti mi verrebbe da scrivere una sfilza di aggettivi tale da far impallidire qualunque espertə di scrittura: quindi, per la loro salute, mi limiterò a usarne uno solo. Umano. Buzzati, con le sue parole e i suoi disegni, riesce a farci sentire la nostra umanità, a farcene dolere e a farcene rallegrare allo stesso tempo.

Non è che soffrissero anzi erano solamente hop hop solamente vuoti perché marciavano camminavano cosavano ma la strada non finiva mai

Vista la disillusione con la quale Buzzati guarda all’eternità dopo la morte, non mi sorprende il suo ateismo (e se il tema vi affascina non solo da un punto di vista religioso, vi consiglio L’infinito di John D. Barrow). L’infinito è un concetto strano, ci sembra familiare, e anche rassicurante a volte, ma allo stesso tempo nasconde delle insidie: ecco, Buzzati ci racconta molto di queste ultime, di quanto non avere un’ultima porta, ma un infinito aldilà non sia quella condizione desiderabile che saremmo portatə a credere.

Oh, la perduta angoscia, gli incubi, l’angustia, i dolori sociali perduti tutti sani, qui, uguali, appagati. Cara infelicità!

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Se anche voi avete in lista Cent’anni di solitudine da anni, ma non avete avuto ancora il coraggio di iniziarlo a leggere, sono qui per dirvi di darvi una mossa e buttarvi: non è neanche lontanamente noioso come vi hanno raccontato o come potrebbe far temere la sua mole.

In particolare, se amate le fiabe, non potete davvero farvelo scappare. Cent’anni di solitudine è una lunga fiaba fatta di tante piccole fiabe intrecciate tra di loro: fiabe per adulti, dove l’elemento del realismo magico che ha reso celebre questo romanzo prende la realtà e ne fa racconto da tramandare di generazione in generazione.

Ci saranno sicuramente tonnellate di analisi e letture critiche di Cent’anni di solitudine, ma personalmente ho smesso presto di chiedermi quale fosse il significato di quanto leggevo e mi sono semplicemente goduta le parole di Márquez: è un romanzo troppo epico per poter essere chiuso in una sola interpretazione o per avere una chiave di lettura che lo spieghi in maniera soddisfacente.

Cent’anni di solitudine vuole solo essere letto per donare allə lettorə tutta la sua potenza narrativa, che è così travolgente e coinvolgente da non lasciare molto spazio alle interpretazioni.

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Walden. Vita nei boschi è stato davvero una sfida, il tipo di libro al quale non mi sarei avvicinata mai e poi mai se non fosse stato per la 2018 RHC. Io detesto chi spaccia l’idea che il ritorno alla natura sia la soluzione ai mali del mondo: in primis perché è un’idea semplicistica che non tiene conto della complessità dei problemi; poi perché la natura, di per sé, non è né buona né cattiva, quindi non vedo perché starle più vicino dovrebbe migliorare automaticamente le cose.

Prendiamo uno degli esempi che fa Thourea nel libro: i vestiti, che lungi dall’essere semplicemente un modo per proteggersi dal freddo e coprire le pudenda, sono diventati un modo per rimarcare le differenze di classe e per pavoneggiarsi in società. Quindi propone di mettersi addosso solo vestiti utili e funzionali.

Ora, non è che Thoreau dica qualcosa di sbagliato, ma è molto semplicistica: i vestiti hanno anche una dimensione culturale e sociale. Sono uno dei modi che usiamo per presentarci al mondo, per dire che siamo in un certo modo, o abbiamo un certo ruolo; ci sono luoghi dove si deve andare vestitə in maniera rispettosa (pensiamo ai luoghi di culto), oppure altri dove si può dare libero sfogo alla creatività.

Ovviamente, tutto questo può cambiare ed evolvere, ma dire che tutto questo è solo vanità mi sembra molto riduttivo ed è stato un po’ il leitmotiv del libro. Thoreau dice molto cose interessanti, ma con troppe semplificazioni, oppure affermando a parole che tuttə sono liberə di fare come meglio credono, ma nei fatti lui ha fatto la scelta più giusta.

Se volete leggerlo, armatevi di pazienza: Thoreau farà affermazioni che ve lo faranno sentire molto vicino, per poi irritarvi a morte un momento dopo con qualche uscita da bacchettone della peggior specie. Tenete duro e pensare che per essere del 1854 non è poi così male...