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Immaginate di essere uno scrittore e di avere a cuore un certo tema. Vorreste che la società – e forse il mondo intero – vi ponesse attenzione e migliorasse i propri comportamenti di conseguenza. Un obiettivo ambizioso, non c'è dubbio, ma questa questione è per voi davvero molto importante e siete abbastanza onesti da essere consapevoli del vostro talento.

Cosa fare? Qual è il modo migliore per veicolare un messaggio? Un saggio? Troppo elitario. Un romanzo? Certo garantirebbe un ampio pubblico. Ma una commedia, una commedia frivola per persone serie, è in grado di raggiungere chiunque. Il lazzo, la battuta di spirito, l'arguzia possono essere apprezzate dal colto e dall'incolto.

Oscar Wilde aveva ben pochi rivali in arguzia nel 1895, quando The Importance of Being Earnest debuttò. La sua capacità di ribaltare il luogo comune e l'ipocrisia del suo tempo generava prima risate, poi malinconica riflessione sulla sua veridicità. D'altro canto, Wilde era un animale mondano e conosceva a fondo la società della quale parlava ed era troppo intelligente per non vederne i difetti – troppo intelligente, purtroppo per lui, anche per sottomettersi alle sue falsità.

The Importance of Being Earnest è stato l'ultimo capolavoro teatrale di Wilde, forse il suo acme. Per lo più incompresa dai suoi contemporanei, ha avuto un successo strepitoso in seguito alla morte dell'autore, tanto che è una delle commedie più amate, tanto rappresentata quanto lo sono le opere di Shakespeare. Tanto amata da travalicare i confini del palco e approdare anche al cinema. Tanto amata da farci rimpiangere la decisione di condannare Wilde a due anni di lavori forzati, che ci hanno anticipatamente privati del suo genio.

Dopo la morte di Ctuchik in La valle di Aldur, Garion e compagnia riprendono il viaggio per dirigersi verso Riva, dove l'Occhio deve essere riportato.

Durante il viaggio, a Garion viene imposto un corso accelerato di “tenere il comando” (condito con pungenti suggerimenti da parte di Silk): nessun lettore ne sarà stupito, visto che tutti immaginiamo da molte pagine quale sarà il suo ruolo all'interno della Profezia, ma forse è un tantino brusco. Tanto che Garion non fa che ricordare i bei tempi felici in cui zia Pol lo coccolava e si prendeva cura di lui.

Dall'altro lato della medaglia c'è Ce'Nedra, adorabile (caricate l'aggettivo di tutto il sarcasmo che riuscite a racimolare) principessa e futura sposa del Re Rivano. Per gran parte del romanzo si comporta come ha sempre fatto: capricci, sclerate egocentriche e bronci infiniti. È una pacchia leggere il suo punto di vista. A un certo punto, però, viene folgorata dalla Responsabilità e forse c'è qualche speranza che l'irritazione che suscita diminuisca a poco a poco.

Polgara e Belgarath continuano a bisticciare come sempre (per fortuna). Anzi, questa volta, Belgarath la farà incazzare così tanto che vedremo letteralmente volare le suppellettili. Durnik, Barak, Mandorallen e Hettar si sono un po' persi di vista rispetto ai primi volumi, data la crescente importanza di Garion e (purtroppo) Ce'Nedra. In compenso, veniamo a sapere qualcosina in più su Silk... il piccolo farabutto nasconde molto bene le sue rogne, ma forse avrei preferito vedere meno melodramma intorno a lui. I suoi sentimenti per Porenn mi sembravano già sufficienti...

Terzo episodio della Saga dei Belgariad e punto di svolta nella storia, dove, come al solito, incontriamo un po' di tutto: da divinità inconsolabili in lutto a gente che attraversa la roccia.

Vi risparmio le mie solite lagne su questa saga: potete trovarle nelle recensioni che riguardano i due libri precedenti. Su La valle di Aldur ho da lamentarmi dello spazio concesso a Ce'Nedra. Sì, so quanto sarà importante, eccetera, eccetera, ma trovo il suo punto di vista talmente irritante che vorrei solo che le tappassero la bocca, la gettassero in un sacco e la trasportassero su un mulo. Zitta e inoffensiva. Grazie.

Meno male c'è Silk. È talmente irriverente e bastardo dentro che è continua fonte di divertimento. Questa volta se la vedrà davvero dura, per poi rendere pan per focaccia – ciao, ciao Brill! Peccato che tu non sia riuscito ad imparare a volare...

Abbiamo anche un nuovo personaggio, Relg, un integralista religioso che avrei voluto prendere a manate se non ci avesse pensato il suo dio a rimetterlo in riga. Sarebbe bello che gli dei ogni tanto si presentassero sulla Terra a ridare la giusta prospettiva a qualche integralista... la pace ne trarrebbe grande giovamento – e noi con lei. Alla fine, non si rivela così male... anche se spero che arrivi una donna a finire di correggere la sua prospettiva.

Oltre a Relg, fa la sua comparsa anche l'ultimo elemento necessario al compimento della profezia: si chiama Taiba ed era una schiava dei Murgos. La sua apparizione è fugace, ma ha fatto imbestialire Relg perché i suoi vestiti stracciati la rendevano mezza nuda. La risata che gli ha rivolto mi fa ben sperare nei suoi confronti.

L'ultimo cavaliere è il primo romanzo di Stephen King che leggo: mi sembrava doveroso visto che è un autore così importante. Devo dire che l'inizio non mi colpita particolarmente: sì, ha un'ambientazione molto particolare e un protagonista altrettanto intrigante, ma mi è sembrato mancasse qualcosa. Probabilmente il fatto che sia un'opera giovanile ha il suo peso.

Ci sono, infatti, molti passaggi efficaci circondati da parti più deboli e meno incisive, parti che nemmeno le cinquanta cartelle aggiunte dall'autore in questa edizione sono riuscite a rafforzare.

Tuttavia, il mio giudizio complessivo sul romanzo è positivo perché le ultime pagine fanno davvero ben sperare per i volumi successivi (in tutto sette). Penso che L'ultimo cavaliere risenta anche della sindrome da “primo libro”: incuriosisce abbastanza da desiderare di continuare la serie, ma non spicca per eccellenza (che, però, mi aspetto nei romanzi successivi).

Un ultimo appunto. Certo che Tolkien, tra le altre cose, ha instillato la mania di Torri Nere in un considerevole numero di scrittori. Si finisce per trovare Torri Nere ovunque...

Penso che John Green dovrebbe prendere seriamente in considerazione l'idea di diventare un aforista di professione. Non credo che lo farà, dato il consenso quasi universale dei suoi romanzi (e tutti i bei soldini sonanti che ne saranno derivati), ma la vendita di certi cioccolatini ne avrebbe tratto grande giovamento.

Colpa delle stelle non mi è piaciuto. Avevo già preparato i fazzoletti per piangere amaramente sulle ingiustizie della vita, ma sono rimasti inutilizzati. Almeno sarò pronta per il prossimo raffreddore.

Il fatto è che detesto i romanzi scritti a colpi di aforismi. Trovo inutile piazzare un bella frase a effetto in un mare di nulla: annega. Ecco quello che mi è successo leggendo Colpa delle stelle: mi sono ritrovata una specie di esercizio di stile. “Vediamo quante frasi a effetto riesco a piazzare in un solo romanzo”. Hai vinto il primo premio, Green.

Capisco che per rendere universale il messaggio che vuole trasmettere principalmente a un pubblico adolescente un autore calchi un po' la mano, facendo dire ai suoi personaggi le parole giuste al momento giusto. Posso capire anche una certa leggerezza nella caratterizzazione dei personaggi per gli stessi motivi. Ma un tema così importante, così doloroso, ha bisogno di una prosa potente, una di quelle prose che straziano il lettore e lo lasciano farfugliante in un turbinio di emozioni.

Green, invece, ha scritto un romanzo troppo letterario per poter avere un effetto devastante sulla mia sensibilità. Datemi della stronza cinica, del cuore di pietra e via dicendo, ma, mentre leggevo, mi sembrava quasi di veder lavorare gli ingranaggi nella mente di Green, affinché il romanzo assumesse la sua forma finale. La qual cosa non ha fatto che rafforzare in me la sensazione di avere tra le mani un freddo e calcolato sfoggio di abilità da aforista.

Permettetemi di iniziare questa recensione con uno sfogo contro la copertina: non potete mettermi uno spoiler così in copertina. Mica posso impedirmi di guardarla, porca l'oca! Oltretutto non rende affatto giustizia ai protagonisti, che sono decisamente più sexy di come vengono raffigurati.

Comunque sia... parliamo della sostanza, che è meglio. When I fall prende avvio circa un anno dopo gli eventi di An Uncommon Whore: Griffin e Helios sono consorti e stanno cercando di ricomporre la loro famiglia e il loro regno su Neo Domus.

Questa volta le vicende sono raccontate dal punto di vista di Grif che, come potrete immaginare, è leggermente più insicuro di Helios: si fa un sacco di problemi sulle sue cicatrici, non si ritiene abbastanza per il suo compagno e ha il coraggio di nascondergli un segreto enorme (per il quale vi troverete a imprecare contro di lui e la sua testaccia idiota). Però è tanto, tanto tenero... e questo lo salva dalla condanna a uomo in preda a sindrome premestruale.

Helios, poi, è ancora l'uomo speciale che abbiamo incontrato in An Uncommon Whore: provocante e deciso, dovrà destreggiarsi tra nuove alleanze, vecchi nemici e una pericolosissima congiura, oltre che tenere a bada la gelosia e la diffidenza di Griffin (vi ho già detto che in alcuni momenti avrei voluto urlare contro Grif?).

Belinda McBride introduce anche diversi personaggi interessanti (più qualche rivelazione su chi conoscevamo già... alcune davvero sorprendenti). Lefi, per esempio, promette di essere molto interessante (e, infatti, è già protagonista di uno spin-off): psicoterapeuta e prostituto con un passato doloroso alle spalle, già lo adoro. Poi abbiamo il misterioso Caius, che a quanto pare dovrà partire presto per una missione piuttosto delicata... e Raven, super sexy fratello di Grif, creduto una cosa e rivelatosi un'altra. Tutti papabili futuri protagonisti di romanzi interessanti...

Spero, però, che la McBride non lasci così Helios e Grif... c'è una piccola parte di me che non è stata pienamente soddisfatta dalla rivelazione di Grif... spero ancora che salti fuori qualcos'altro...