Profilo utente

Dopo aver visto l’anime la scorsa estate, mi è proprio venuta voglia di recuperare la light novel, visto che (ancora) non sappiamo se ci sarà una seconda stagione oppure no. Sono rimasta affascinata dal modo in cui Isora ha creato una personaggia con una forte ansia sociale (tanto che tra chi segue gli anime è stata soprannominata Bocchi The Witch, ricalcando il nome di un’altra famosa personaggia con le stesse difficoltà) che è riuscita a portare avanti i suoi studi magici inventando un nuovo modo di lanciare incantesimi.

Monica Everett, infatti, non riusciva a parlare in pubblico e quindi nemmeno a pronunciare ad alta voce gli incantesimi necessari per usare la magia; così, a un passo dalla bocciatura, ha trovato un modo di riscrivere le formule magiche per poterle usare senza parlare. Questo l’ha portata a diventare, suo malgrado, una delle streghe più potenti del Regno di Ridill, entrando giovanissima a far parte dei Sette Saggi.

Nonostante il grande onore e il palese talento magico, Monica non si sente una grande strega: ha sempre visto le altre persone muoversi nel mondo con una disinvoltura che lei non ha mai avuto e questo ha demolito la sua autostima. Quando la conosciamo, la vediamo chiusa in una catapecchia situata su una montagna, distante parecchi chilometri dal primo paese abitato e intenta a proseguire le sue ricerche con la sola compagnia del suo famiglio. Solo una richiesta perentoria del suo collega Saggio, Louis, il Mago delle Barriere, riuscirà a scollarla dalla sua vita solitaria.

A parte l’ansia sociale, Monica sembra essere una personaggia neurodivergente. Come da tradizione nipponica, niente del genere viene menzionato – perlomeno nel primo volume o nell’anime – ma ci sono molti indizi che mi sembrano portare in questa direzione. Per esempio, la sua incapacità di gestire l’incantesimo per volare a causa della sua scarsa coordinazione motoria, oppure la sua totale dedizione ai numeri e alla matematica potrebbero essere indici di una forma di autismo.

Con queste premesse, la necessità di frequentare di nuovo la scuola per soddisfare la richiesta di Louis sembra un vero inferno: intuiamo, infatti, che la prima esperienza scolastica di Monica non sia stata esaltante e anche questa seconda volta le cose non sembrano iniziare con il piede giusto, perché le persone intorno a lei non sembrano capirla.

A poco, a poco, però, scopriamo che quello che sembrava un atteggiamento ostile nei confronti di Monica è più una difesa preventiva da quella che potrebbe essere una nuova minaccia in quanto nuova studentessa: rifare la scuola da più adulta permette a Monica di notare più dettagli e quindi di riuscire a interagire in qualche modo, creando le premesse per un’esperienza scolastica più positiva.

Di sicuro la nostra Monica non si annoierà: sembra che in questa scuola stia bollendo molto in pentola e che il compito che le ha affidato Louis sarà complicato anche per una persona abituata al silenzio e alla discrezione come lei.

Questo primo volume di Gli agenti delle quattro stagioni è molto lento: dopo un lungo prologo, sembra che la storia entrerà nel vivo, ma in realtà si ha l’impressione che traccheggi ancora, fino all’ultimo capitolo dove abbiamo un flashback che ci racconta com’è successo che l’Agente della Primavera, Hinagiku, sia scomparsa per dieci anni. Quindi a questo punto direi che la storia vera e propria inizierà nel secondo volume e questo sia stato per lo più un lungo prologo.

Non ne sono poi così sorpresa perché anche Violet Evergarden, di cui ho visto solo l’anime e che è il primo lavoro di Kana Akatsuki, si prendeva il suo tempo per raccontarci cosa era accaduto alla protagonista. È probabile che questo primo volume acquisirà molto più senso una volta che saremo più addentro alla storia. Però non aspettatevi una storia piena di azione perché – almeno in questo volume – ci si sofferma molto sul trauma che è stato la scomparsa della Primavera: innanzi tutto per la diretta interessata e per le persone legate a lei, poi per il Paese che è stato privato di una stagione.

Ho apprezzato molto anche l’uso di varie soluzioni grafiche per rendere visivamente il trauma, anche se con una in particolare all’inizio ci ho litigato: si tratta della parlata di Hinagiku, che si esprime a scatti, un ritmo spezzato che viene indicato con l’inserimento di virgole laddove lei fa una pausa. Ci ho messo un po’ di pagine ad abituarmi a questa sua caratteristica, che all’inizio mi ha confuso parecchio.

Nonostante poi la lentezza nell’arrivare al dunque e il tempo speso a presentarci i personaggi più rilevanti, ci sono dei temi interessanti che mi sono balzati agli occhi e che, se avete amato Violet Evergarden, vi faranno desiderare di provare anche questa nuova serie – in formato light novel, o anime, che sta uscendo proprio in questa primavera 2026, oppure manga, che Panini Comics sta portando in Italia. Innanzi tutto, la penna di Akatsuki è molto abile nel tratteggiare persone con traumi, grandi dolori e non detti grandi come palazzi; poi spero che verrà approfondito il tema della non-violenza e della possibilità che Hinagiku guidi le stagioni verso un nuovo corso. Sono molto curiosa di vedere come la storia di muoverà nel secondo volume.

Da un po’ di tempo cercavo un libro agile che mi spiegasse la filosofia cinese: aver iniziato dònghuà ambientati in un passato più o meno fantastico mi ha reso dolorosamente consapevole di essere ignorante come una capra in merito all’argomento e quindi mi è salita la curiosità di colmare la lacuna. Il caso ha voluto che abbia incrociato questo libro in libreria e così è tornato a casa con me.

A essere sincera avrei già un libro (in due volumi, niente meno!), ma cercavo qualcosa di più basilare per sgrossare la mia ignoranza e questo volume sembrava fare al caso mio. È fatto di brevi capitoli che trattano un filosofo e/o una corrente filosofica dopo aver delineato le concezioni fondamentali della filosofia cinese. Ogni capitolo è a sua volta diviso in brevi paragrafi che rendono il libro piacevole, facile fa seguire e adatto a chi come me sa poco o nulla.

Certo, parliamo comunque di filosofia, e di una concezione del mondo diversa da quella a cui siamo avvezzə, quindi bisogna prestare attenzione per seguire Sparvoli nelle sue spiegazioni, ma mi è sembrato un buon testo per iniziare a destreggiarsi nell’argomento. Sicuramente adesso mi sento un po’ più pronta a passare al testo più impegnativo che mi guarda dalla libreria: se avete la mia stessa curiosità e la mia stessa ignoranza, vi consiglio di farci un pensierino.

Questa edizione mi è piaciuta di più perché annotata e nella sua presentazione delle poesie di Diego Sandoval de Castro e Isabella di Morra mi è sembrato meno incline a vedere lei solo come una povera vittima di gente irrazionale, priva d’ingegno. È vero che non si può che provare simpatia per due uomini e una donna uccisə per vendicare l’onore di una famiglia che ai nostri occhi di oggi di onorevole aveva ben poco, ma vorrei che nella biografia Isabella Morra si desse più spazio ai suoi tentativi di lasciare la dimora di famiglia.

Anche nelle sue poesie, che si aprono con la speranza di lasciare le vili ed orride contrade piene di gente incapace di capire e nutrire il talento di Isabella Morra, la poetessa scrive del suo desiderio di andarsene da Favale, dove si ergeva il castello di famiglia. È facile rivedere in lei le speranze che un giovane Giacomo Leopardi riporrà nel mondo fuori da Recanati anni dopo.

Forse però fu proprio la sua lontananza dalle corti a dare alla sua poesia e al suo petrarchismo un tocco così originale, che per alcunə ne hanno fatto una precursora del Romanticismo: leggere il suo canzoniere è come leggere il suo diario in versi, ed è molto lontano dal canone impersonale seguendo il quale si poetava di amore platonico. Isabella di Morra predilige parlare delle sua infelice condizione e, quando parla di amore, lo fa solo in riferimento al matrimonio come mezzo per lasciare Favale o a temi religiosi – e la sua descrizione sensuale di Cristo potrebbe destare turbamenti in qualche lettorə bacchettonə.

Non ho apprezzato tantissimo questa edizione: in primis perché le poesie non sono annotate e a me piace sempre consigliare edizioni che possono essere facilmente fruibili anche da chi potrebbe avere qualche difficoltà con l’italiano del XVI secolo; poi perché viene dipinto un ritratto di Isabella Morra totalmente appiattito nel suo ruolo di vittima.

È vero che – da quello che mi è sembrato di capire – è proprio un’interpretazione che viene da Benedetto Croce, al quale va il merito di aver portato la sua poesia all’attenzione che merita dopo secoli di oblio, ma studi successivi hanno reso più stratificata la storia di Isabella di Morra, che non è stata una Prezzemolina, senza treccia e senza principe, rinchiusa in un’alta torre, ma una giovane donna che ha cercato un modo per andarsene dalle vili e orrende contrade.

L’impressione che ne ho ricevuto è che ci si sia molto innamoratə di questa martire della poesia facendone un simbolo, ma dimenticandosi di lei come persona, che certo avrà avuto una sua tridimensionalità e non sarà stata soltanto la delicata fanciulla dalla penna superba che si sarebbe voluto salvare per i suoi meriti poetici.

Siccome il canzoniere di Isabella Morra è risicato, questo libriccino comprende anche le poesie di Diego Sandoval de Castro, che però non presentano guizzi di originalità rispetto al petrarchismo e ai precetti di Pietro Bembo.