Recensioni e commenti

Devo dire che la maggior parte del libro mi è piaciuto come i precedenti della trilogia, ma in alcune parti l'ho trovato un po' noioso.

Cosa non ha funzionato? Anne McCaffrey non scriveva libri pieni d'azione, ma era abilissima nel non annoiare il lettore facendo interagire i personaggi tra di loro. Infatti, ogni personaggio ha una personalità tale da rimanere facilmente impresso nella mente del lettore.

Questa volta il protagonista è il piccolo Piemur, già incontrato in precedenza e assolutamente adorabile. Il suo essere un bricconcello e il suo sapersela cavare in ogni situazione lo rendono immediatamente simpatico.

Il problema è sopraggiunto nella seconda parte del romanzo, quando Piemur si trova da solo nel Meridione. Ricorda in modo spiacevole le avventure di Menolly appena fuggita dalla Tenuta Marina e l'ho trovata troppo lenta. Ed è un peccato, perché Piemur mi piaceva davvero.

Vediamo poco anche gli altri personaggi, incluso il Maestro Arpista Robinton (uno dei capisaldi della serie). Menolly e Sebel compaiono un po' di più, ma rimangono lontani e "misteriosi" visti dal punti di vista di Piemur. Altro peccato, data l'amicizia che lega Menolly a Piemur. I pochi momenti nei quali Menolly e Sebel compaiono da soli e la narrazione si svolge dal loro punto di vista, si ha l'impressione che l'evoluzione del loro rapporto avvenga in maniera frettolosa e poco approfondita (e questo nonostante i precedenti pensieri di Piemur al riguardo).

Rimane pur sempre un romanzo godibile, ma, data la qualità di quello che ho letto finora, da Anne McCaffrey mi aspettavo qualcosa di più per questo finale.

Nel primo volume della trilogia avevamo lasciato Menolly nella Sede degli Arpisti e qui la ritroviamo nel secondo, che racconta i suoi primi giorni da apprendista.

Il suo futuro le appare fin da subito meno dorato di quanto immaginasse (come spessa accade quando si affronta la realtà). Non tutti, infatti, dimostrano l'apertura mentale di Robinton, il Maestro Arpista. Menolly dovrà dimostrare di avere talento e di non essere solo un capriccio di Robinton.

Per non parlare poi delle invidie che susciterà nelle altre ragazze, che sono allieve, ma non apprendiste. Nello specifico, i loro facoltosi genitori/parenti prossimi, magari Signori di una Fortezza, pagano la Sede degli Arpisti perché venga insegnato loro a suonare e cantare. Quindi non diventeranno mai Arpiste (mestiere d'altro canto ritenuto inadatto per una donna).

Ma Menolly tirerà dritto e si impegnerà per tornare a suonare come un tempo, non senza difficoltà e ripensamenti e non senza l'aiuto di Robinton e Sebell. Il cambiamento non è automatico: le vecchie consuetudini sono radicate nella mentalità delle persone, ma, come dice Robinton a proposito del Maestro Morshal, uno dei più ostili a Menolly: "L'antipatia di Morshal per le donne è il divertimento di questa Sede, Menolly. Dimostragli la cortesia dovuta al suo rango e alla sua età, e ignora i suoi pregiudizi".

Ancora una volta, con una semplice frase, Anne McCaffrey ci mostra il passato e il presente. I pregiudizi di Morshal non sono più così diffusi e radicati, soprattutto nell'ambiente "accademico" e tra i giovani allievi, che mostrano più curiosità che non freddezza nei confronti di Menolly. L'ostilità viene principalmente da chi era abituato ai privilegi che derivavano dalla vecchia tradizione - e Anne McCaffrey non esita a mostrarci tutta la loro grettezza e ignoranza.

Nuova trilogia incentrata su Pern, dove ritroviamo - come di consueto - i vecchi personaggi, ma il protagonista questa volta è una ragazza, Menolly (conosciuta in Il drago bianco, ambientato qualche anno dopo Il canto del drago).

Menolly ha lo straordinario dono della musica: canta e compone canzoni meravigliose, ma nella tenuta dove vive non può esercitare il suo talento perché, secondo suo padre Yanus, Proprietario della Tenuta Marina, una ragazza non è adatta a fare l'Arpista e porterebbe disonore alla loro comunità.

Conosciamo quindi una Menolly infelice e costretta a nascondere e reprimere il suo talento: vediamo la sua fragile autostima continuamente minata dalla disapprovazione dei genitori - soprattutto paterna - e dalla convinzione che tutti siano d'accordo sul suo essere una "portatrice di disonore". E non le giova nemmeno una sorella gelosa e acida come uno yogurt andato a male...

Gli eventi precipitano: Menolly perde tutto quello che le ha dato gioia nella Tenuta Marina, ma riuscirà anche a liberarsi dalle pastoie del suo mondo e a trovare persone che le daranno fiducia e crederanno in lei e nel suo talento.

Sembrerebbe una storia come tante su un'adolescente incompresa se Anne McCaffrey non ricamasse sottilmente nella trama un messaggio che sembra starle davvero a cuore: l'importanza della conoscenza e della sconfitta delle tradizione che impediscono agli abitanti di Pern di migliorare la loro condizione.

Come dice Robinton, il mitico Maestro Arpista, il compito della loro Arte è quello di diffondere la conoscenza, compito che non implica anche trasmettere fedelmente le tradizioni. Ci sono tradizione che, con il progresso della conoscenza, perdono significato ed è stupido rimanervi attaccati. Questo è anche il compito di un buon Arpista: aprire la mente delle persone con la conoscenza, che non deve assolutamente rimanere patrimonio di poche persone.

Ecco perché Robinton capisce immediatamente il valore di Menolly: non è solo una potenziale Arpista dal raro talento, ma è anche un importante veicolo del cambiamento in atto a Pern.

Il suo problema era che aveva il compito di provocare un cambiamento, inizialmente sottile, nella realtà che aveva trovato, perché Robinton, il Maestro Arpista, voleva che i suoi artigiani inducessero i Signori, i Proprietari e i Maestri delle Arti a interessarsi a qualcosa di più, al di fuori degli interessi immediati delle loro terre, delle loro Sedi, della loro gente. Gli Arpisti non si limitavano semplicemente a cantare e a narrare: erano gli arbitri della giustizia, i confidenti dei Signori e dei Maestri delle Arti... e plasmavano i giovani.

E Anne McCaffrey crede molto nei giovani: sono loro di solito ad avere le idee più innovative e a spingere perché la tradizione cambi per il benessere di tutti.

Proseguendo nella lettura di questa serie continuo a chiedermi: come mai non la conosce nessuno? Se pensate al fatto che Anne McCaffrey ha avuto per prima delle idee molto influenti in seguito (vi dice niente la telepatia drago-cavaliere?), è davvero strano.

Comunque, bando alle ciance. Il drago bianco è la degna conclusione di questa prima trilogia di Pern. Ritroviamo i vecchi personaggi ai quali ci siamo davvero molto affezionati (F'lar e Lessa con Mnementh e Ramoth, F'nor con Canth, Brekke, Robinton, etc...), ma è incentrato su Jaxom, giovane destinato al comando della Fortezza di Ruatha, e il suo drago Ruth.

Jaxom e Ruth sono davvero una coppia di personaggi intriganti. Jaxom l'abbiamo davvero "visto" nascere e crescere. Qui lo ritroviamo in cerca di quello che vuole veramente ed è davvero difficile per lui capirlo. Sì perché Jaxom si trova ad essere contemporaneamente Signore - futuro - di una Fortezza e dragoniere, fatto mai avvenuto su Pern. Quale delle due essenze prevarrà? Certo è che Lytol, suo tutore e reggente di Ruatha, ha fatto un ottimo lavoro con lui: Jaxom è un ragazzo serio e intelligente. Uno con la testa sulle spalle. L'autrice è abilissima nel tratteggiare la sua personalità, con i suoi dubbi, ma anche con le sue decise prese di posizione (perché quando è troppo, è troppo!).

Dall'altro lato abbiamo Ruth, drago anomalo perché tirato fuori dall'uovo, più piccolo della media e, soprattutto, bianco. O almeno queste erano le sue anomalie evidenti alla nascita. Poi si è scoperto che le lucertole di fuoco lo adorano, che interagisce in modo più articolato con il suo cavaliere e tante piccole (ma utili) differenze con gli altri draghi. Insomma, anche il piccolo Ruth ha una sua personalità e non esita a tirarla fuori, specialmente in difesa del suo cavaliere (i loro dialoghi in cui riaffermano la loro devozione l'uno per l'altro sono davvero toccanti).

Una menzione speciale la meritano F'lar, Lessa e Robinton. Ho adorato F'lar e Lessa fin dal primo libro, così coraggiosi e decisi nel portare avanti il loro progetto innovativo per il bene di Pern! Sono due personaggi estremamente carismatici, senza nulla togliere alla loro simpatia.

Robinton, il Maestro Arpista, è semplicemente Robinton. Ad un certo punto del romanzo ho avuto un vero attacco di panico... maledizione, Robinton, devi riguardarti! Verrò anch'io a tenerti a stecchetto insieme a Brekke! Ma per fortuna c'è il vino... il famoso vino di Benden... della serie "l'acqua fa male, il vino fa cantare!". Mai detto è stato più appropriato per un personaggio!

La mia storia d'amore assoluto con Il Signore degli Anelli è iniziata quando avevo 12 anni. Me lo prestò una mia amica - sia benedetta! - e mi tenne incollata alle pagine fino alla fine (Appendici comprese). Da allora credo di averlo riletto almeno (e sottolineo almeno) una volta l'anno. E ogni volta mi emoziona come la prima.

Credo sia impossibile rimanere indifferenti di fronte alla bellezza - alla perfezione - di questa trilogia. Non c'è niente che sia stato lasciato al caso, ogni elemento, ogni personaggio, ogni descrizione è lì per un motivo, per incastrarsi con precisione per formare il disegno della narrazione. Tolkien è semplicemente il Dio Creatore del suo universo e la sua Provvidenza dà il giusto Ordine agli eventi.

Nessuno che dica di amare il fantasy può permettersi di non aver letto questo capolavoro. Sembra quasi un trattato sul fantasy tanto le sue pagine sono dense di significati. Non è mai banale, ma è al contempo è grandioso e magnifico, semplice e umile.

Tolkien amava la bellezza e ne ha riversata con generosità nelle sue opere - e non solo la bellezza abbagliante degli Elfi, ma anche quella quotidiana e casalinga degli Hobbit. Ma conosceva anche l'orrore della guerra e lo squallore dell'odio: mai come ne Il Signore degli Anelli si avverte la follia del Male, ma anche la sua forza persuasiva.

Il Bene vince, ma a quale prezzo: quello che è rotto non può tornare alla primitiva bellezza. Chi è stato ferito a fondo non può godere della vittoria, sempre memore dell'antica - e perduta - bellezza. Ma egli non ne sarà dispiaciuto: altri godranno della pace, prospereranno e vivranno la vita che lui non può vivere. E non è questa la suprema vittoria del Bene?

Questo è il tipo di libro che ogni tanto ci vuole, quello che ti fa ridere ad alta voce e fino alle lacrime. Jamie e Laura ne passano di cotte e di crude prima di trovarsi e stabilirsi "prima che sia troppo tardi per farlo".

Jamie tiene un blog dove racconta tutte le sue (dis)avventure amorose, dagli appuntamenti al buio agli speed date. C'è davvero l'imbarazzo (molto, molto imbarazzo) della scelta: cercare la Donna Giusta sembra davvero un'impresa titanica e, per quanto si provi a far andare tutto alla grande, accade quella cosa che non avevi previsto...

MOOOFFOLAAA!!!!!!!!!!*

(*per maggiori informazioni su Moffola e la sua simpatica padroncina, leggete il libro)

Laura, invece, tiene un diario e anche lei annota le sue esperienze con l'altro sesso. Tra dilemmi amletici inerenti cosa mettersi e problemi con la Vespa, sarà davvero difficile per Laura trovare (e tenersi) l'Uomo Giusto... problemi gastrointestinali (memorabile la giornata del 5 giugno) e ritorni di ex sono sempre in agguato...

Gli ultimi libri di questa serie mi avevano lasciato alquanto delusa - sempre uguali a se stessi. Per non parlare dell'ultimo, dove nell'ultima metà del libro succede di tutto e di più. Troppe novità concentrate.

Questo nuovo libro, che dà l'avvio a un nuovo ciclo dedicato alla nuova generazione della Stirpe, ci offre una boccata d'aria fresca. Cambiano i nemici, cambiano le priorità. Adesso Lucan, Capo dell'Ordine, ha il compito di mantenere e far crescere in modo proficuo la pace tra umani e membri della Stirpe, dopo che questi ultimi sono stati costretti ad uscire allo scoperto. Le cose non vanno tanto bene però. Molti umani vorrebbero soltanto sterminare i mostri...

La protagonista è Mira, figlia adottiva di Renata e Niko. Diventata grande e guerriera come la madre, Mira è un tipino tutto pepe pronta a disubbidire agli ordini e a fare di testa sua. E così, cacciandosi nei guai, finirà per incontrare la sua vecchia fiamma, che credeva morto in un'esplosione, Kellan Archer (una nostra vecchia conoscenza). Leader naturale e dall'onore ancora integro, Kellan scappa dal suo futuro con Mira, finendo però - siete sorpresi? - per finirle decisamente addosso.

Nel complesso è un romanzo carino, ma, per quanto mi riguarda, si è rovinato un po' nel finale. Questi nuovi cattivi nella loro organizzazione ricordano un po' troppo quelli vecchi. Vedremo come si evolverà la faccenda nei prossimi volumi. E la risoluzione della questione Mira-Kellan nel finale mi è parsa semplicistica - della serie: il libro deve finire bene a tutti i costi.

Sta per uscire il film e quindi mi sono decisa a iniziare questa saga. Nel momento in cui sto scrivendo, ci sono la bellezza di 177.531 persone che, su goodreads, hanno assegnato a Città di ossa cinque stelle. E posso davvero capirne il motivo. Magia, mistero, cose-che-sembrano-in-un-modo-ma-sono-altro, un sacco di creature fantastiche...

I miei problemi con questo libro nascono dallo stile dell'autrice. L'ho trovato atroce fin dal primo capitolo. A parte una vagonata di metafore evitabili, Cassandra Clare ci spiega per filo e per segno perché i suoi personaggi fanno quello che fanno. Non c'è praticamente niente che venga lasciato alla fantasia del lettore. E questo abbatte l'interesse del lettore in modo esponenziale.

I personaggi, dal canto loro, ci provano ad essere simpatici o, comunque, a destare la simpatia del lettore. Tutti con il loro bagaglio di tormenti/dolori/pene d'amore sulle spalle, fanno a gara a chi è più equivoco. Sì, perché la Clare, come ho accennato prima, sembra avere il pallino per il personaggio str**** che in realtà non lo è, ma si comporta male per tutta una serie di motivi (che, tranquilli, non rimarranno oscuri a lungo).

Il punto è che nessun colpo di scena mi ha colta di sorpresa. Era tutto terribilmente prevedibile e nessun "depistaggio" è riuscito a fregarmi (probabilmente nemmeno sui libri futuri, ma vedremo...). Anzi, nelle rivelazioni finali, dato il loro comportamento, sembrava che i personaggi presenti avessero assunto funghi allucinogeni. Mah...

Infine, le similitudini con Harry Potter. Ci sono e non sono trascurabili. Abbiamo una rivisitazione dei Malfoy, di Lupin, di Voldemort e delle sue idee di purezza, dei Mangiamorte, etc... Spero che nel proseguimento della saga diminuiscano, perché finora Harry Potter-Shadowhunters 1-0.

Inizio questa recensione lamentandomi della traduzione. Tutti quegli errori qua e là non rendono davvero giustizia a questo romanzo e infastidiscono la lettura visto che sanno di pura sciatteria!

Il romanzo, infatti, è carino, perfetto per l'estate dato che non è particolarmente impegnativo, ma la storia cattura e scorre velocemente.

Il tema centrale è certamente il BDSM: Will è il Dom, Jesse il Sottomesso, che, nel frattempo, ha anche una relazione con una ragazza, Adele. Insomma, il ragazzo non ha le idee tanto chiare e, quando Will gli chiederà più di un rapporto Dom/Sottomesso, Jesse dovrà raccapezzarsi con i suoi desideri.

Le cose non ci metteranno troppo a sistemarsi e questo è un punto a sfavore del romanzo (probabilmente perché Will è troppo perfetto): i conflitti vengono risolti con uno schiocco di dita, un difetto che si riscontra in molti romance.

Le scene di sesso sono innumerevoli, ma non mi hanno infastidito o dato l'idea di essere lì per "fare scena": fanno parte dello sviluppo della storia e sono certamente calde come la temperatura percepita in Italia sotto le correnti africane.

PS: questo libro nasce come fanfiction di Twilight... Will sarebbe stato Edward e Jesse Jasper... spero che Adele sia stata Bella e che per una volta sia stata bidonata... varrebbe la pena di leggere il libro solo per questo...

Questo terzo volume della trilogia inizia esattamente come i primi due. Allanon va dagli Ohmsford e convince l'erede di turno - Brin - a seguirlo per salvare il mondo dal Male del momento, il libro che raccoglie tutta la magia nera, l'Illidatch.

La differenza rispetto ai primi due romanzi sta sostanzialmente nella sfiga della Compagnia, che viene decimata. Far finire un'era (e una trilogia) è un lavoraccio, devi ammazzare un sacco di personaggi. Sarà per questo che le "Compagnie" questa volta sono due...

Lo stile di Terry Brooks è sempre lo stesso: E allora captò lentamente la presenza di qualcosa, qualcosa di terribile, un'entità così maligna che la sua sola presenza bastava a permeare l'aria di paura. Qualsiasi cosa fosse, sembrava essere dappertutto, un orrendo mantello nero che avvolgeva la casa degli Ohmsford come un sudario. Un essere, sussurrò la sua mente, un essere oscuro. Tutto fumo e niente arrosto: tutti questi aggettivi hanno un devastante effetto soporifero (e allora si cominciano a contare la pagine che ci separano dall'agognata fine...).

I personaggi rimangono privi di approfondimento e piatti, senza vita, senza forza. Sarebbe stato meglio avere meno personaggi, ma sufficientemente approfonditi...

La narrazione va avanti a forza di descrizioni poco evocative, "colpi di scena" (molti già visti in precedenza, ma presentati con condimento diverso) e introduzioni di personaggi/mostri più o meno significativi.

A questo giro la parte del protagonista-oh-ma-quanti-problemi-mi-faccio tocca a Brin: visti i suoi pensieri catastrofici, nessuno può stupirsi di ciò che le accade alla fine... mai sentito parlare di pensiero positivo? Inizia a pensare che non ce la farà prima ancora di partire...

Al contrario di lei, il fratello minore Jair è una macchina di positività (e nessuno gli crede quando prova ad abbattersi). Dentro di sé sa che ci sarà sempre qualcuno disposto a salvargli il c*** (e infatti, puntualmente...).

E, infine, abbiamo l'innamorato pazzo - di Brin - Rone Leah, discendente del vecchio Menion del primo volume. In realtà, dal suo comportamento non si direbbe che sia così innamorato, ma Brin una volta pensa che lo sia e tanto dovrebbe bastarci (ehi, lettore, come mai pretendi che lo scrittori ti mostri che Rone è innamorato di Brin?). Poi il potente sentimento viene di nuovo fuori alla fine, quando i due si ritrovano, innamorati persi (o meglio, Rone la guarda con gli occhi da pesce lesso innamorato). Tutto qui. Nelle restanti pagine non c'è nessun cenno ai loro sentimenti.

Il cattivo è un libro di magia nera. Le sue parole - sì, il libro parla - sono tentatrici come quelle di un allievo di Satana rimandato a settembre. Non avrebbero convinto a passare dalla sua parte nemmeno il malvagio più incallito. Quindi ci si meraviglia di tutti i danni che è riuscito a fare... ma, d'altro canto, i cattivi libri hanno sempre pessimi effetti sulle menti dei lettori...

Questo è uno di quei libri che si leggono quando si è stufe di protagoniste adolescenti piene di virtù, imbranate e pronte al suicidio per amore.

Elizabeth Scott non è niente di tutto questo. E' un'avvocata senza scrupoli che lavora per una società che vende l'immortalità. A caro, carissimo prezzo. Patita di alta moda, non le interessa che il suo stratosferico stipendio derivi dalla trasformazione in vampiri di gente altamente discutibile. Il tutto, condito con la sua ironia, la rende un personaggio assolutamente godibile.

Il suo Capo, il vampiro pluricentenario Ryan, è un tipico predatore elegante, raffinato e seducente. Quasi ci si dimentica di chi sia mentre si sta in sua presenza. Ma il feroce predatore è lì, sotto i suoi abiti perfetti e costosi (che la sua addetta all'immagine, a detta di Elizabeth, non riesce ad abbinare bene alla personalità di Ryan).

E poi c'è Adam, il vampiro bello e dannato, che qui troviamo in versione ribelle ed esiliato. Impulsivo e disposto a fare qualunque cosa – e a sacrificare chiunque – per i suoi scopi, non esiterà a mettere Elizabeth con le spalle al muro per ottenere che lei lo difenda davanti al tribunale degli immortali.

Aspetti positivi del libro: nessuno finisce a letto con nessuno (più o meno), Elizabeth non si scioglie per nessuno e nessuno si converte al Bene solo perché colpito dalla freccia di Cupido. Meno male (fatelo riposare un po', povero Cupido!).

L'unico difetto del romanzo (a parte qualche erroretto qua e là) è l'eccessiva staticità in alcuni punti, soprattutto all'inizio. La storia avrebbe richiesto un po' di azione e la verve della protagonista non riesce a sopperire alla mancanza – con conseguente noiosità della lettura. Per fortuna sono momenti brevi e facilmente superabili.

Ormai lo sanno anche i sassi - credo - che ne La Spada di Shannara ci sono innumerevoli riferimenti a Il Signore degli Anelli di Tolkien, al punto che Terry Brooks è spesso liquidato come un meschino scopiazzatore del professore di Oxford.

In effetti, i riferimenti sono moltissimi e vanno dai personaggi alle situazioni. Stranamente, non mi hanno dato fastidio come si solito mi accade in questi casi. Credo che questo sia dovuto a tre fattori.

Il primo: Tolkien è un autore così importate che è impossibile ignorarlo se si scrive un certo tipo di fantasy. Ormai ci immaginiamo gli Elfi come li ha descritti Tolkien, così come ci immaginiamo l'Inferno come l'ha descritto Dante. Terry Brooks non è certo l'unico ad aver "preso in prestito" qualcosa da Tolkien (un esempio per tutti: i Dissennatori di J. K. Rowling).

Il secondo: nonostante le analogie, La Spada di Shannara e Il Signore degli Anelli sono due rette parallele che non si incontrano mai. Tolkien ha creato un mondo di ampio respiro, dove ogni razza ha la sua storia e le sue caratteristiche, un mondo epico. Brooks ha scritto un romanzo intorno alla leggendaria Spada di Shannara, contornandola con le razze tipiche del fantasy e giustificando azioni e comportamenti con una storia plausibile. La differenza di lavoro tra i due autori è abissale.

Il terzo: lo stile di Brooks è così immaturo, ripetitivo e superficiale che ogni possibile riferimento a Il Signore degli Anelli è passato in secondo piano. Per 600 pagine i protagonisti si fanno sempre, sempre, sempre le stesse s**** mentali! Cavoli, che noia! Ma possibile che questi abbiano un cervello incapace di produrre pensieri diversi? Per non parlare poi tutta la gamma di aggettivi (da maligno ad agghiacciante, da nauseabondo a immane) usata per descrivere il Male in tutte le sue declinazioni e che - ovviamente - ottiene l'effetto contrario: il Signore degli Inganni non ha neanche un decimo della malvagità di Sauron e i Messaggeri del Teschio sembrano galline spennacchiate al confronto con i Nazgul.

Se prendi così tanto spunto da Il Signore degli Anelli, devi scrivere qualcosa che ne esalti ancora di più la bellezza, non che te lo faccia rimpiangere.