Recensioni e Commenti

Due linee temporali che si incrociano tra un capitolo pari e uno dispari. Personaggi che vediamo prima studenti e poi (chi rimane) adulti. E un filo conduttore che li unisce: il sonno. Il sonno e i sogni che se sono come quelli di Sarah sono talmente realistici da confondersi con i ricordi reali, provocando guai a lei e agli altri. Sono molti i temi affrontati nel libro, collettivi e personali: dalla decadenza dell'arte e del sistema sanitario e scolastico, a quello della comprensione di se stessi, del proprio corpo e dei propri desideri. Al centro di questo puzzle complesso c'è appunto Sarah, da tutti (ad eccezione di Robert) presa in giro e considerata pazza a causa di questo disturbo di sonno/sogni che non le è stato diagnosticato. Sarah sembra un "Charlie Brown" al femminile, destinata alla sconfitta continua, eppure alla fine è l'unico personaggio a realizzarsi veramente appieno; per quanto all'apparenza passiva e in balia degli altri (sonno e sogni inclusi), Sarah segue la sua linea sempre e alla fine sembra trovare finalmente anche una stabilità con "gli altri". Sarah però non occupa così tanto spazio nel racconto: oltre a lei c'è il suo ex ragazzo (tossico) Gregory che nel disperato tentativo di controllare il sonno altrui finisce per essere lui stesso controllato dalla sua follia, c'è Robert di cui non posso dire nulla perchè rivelerei troppi colpi di scena, c'è Terry che snobba il cinema americano e più in generale gli altri che finisce per passare dal fare 14 ore di sonno al giorno al non dormire mai, passando per l'ossessione di un film perduto italiano intitolato "Sergente Cesso", il quale è un'invenzione dell'autore ma inserito così bene nella storia che ho voluto fare qualche ricercha per verificare che non esistesse veramente. Nel libro, anche se forse in modo un pò datato, si parla molto anche della comunità LGBT+ e anche se credo che a non tutti possano piacere le frasi finali di un personaggio, forse per quei tempi erano comunque qualcosa di più inclusivo e rivoluzionario di altri libri contemporanei. Non è un libro facile: pur avendo al suo interno scene esilaranti (l'incontro con il produttore al ristorante, il disastroso articolo e il meeting con i manager nell'albergo) è comunque riempito di tristezza e ansia. Lo consiglio ma so già che non è per tutti

Ho trovato questo libro per caso, quando ho letto che al suo interno vi era il pamplet "Billy Wilder Diario di una ossessione", che parlava appunto dell'ossessione dell'autore per il film "Vita privata di Sherlock Holmes", ossessione che lo portò a rintracciare e archiviare piccoli cimeli del film. L'autore è probabilmente uno dei pochi a possedere un "disco laser" contenente le scene tagliate del film. Tuttavia, ho trovato molto altro all'interno del libro: esso è infatti una raccolta di racconti che l'autore ha voluto mettere tutti insieme e che mi hanno molto commossa. Oltre ai riferimenti nostalgici (le audio cassette, il floppy disk da cui ha recuperato uno dei racconti), mi ha anche colpito con quanta e quale delicatezza l'autore riesce a illustrare i personaggi, con i loro traumi e le loro relazioni difficili, i loro sogni interrotti e l'eterno rincorrere qualcosa che non c'è. Il mio racconto preferito è stato "Pentatonica", dove una visione diversa della stessa cerimonia scolastica provoca uno scontro tra due sposi e porta anche il lettore a rivalutare seriamente il proprio rapporto con il tempo che passa. Ma c'è anche altro: due fratelli che ricordano un incontro sovrannaturale, un compositore ad un festival del cinema disastroso, un pianista e una donna in un bar dal contorno noir, un ragazzo alla ricerca di un libro di alchimia, una vecchia coppia che vive in riva al mare... Tutti i racconti (con qualche piccola eccezione) sono collegati dalla narrazione in prima persona e dalla musica, che diventa il filo conduttore di questa antologia insieme alla nostalgia. I racconti sono brevi e così il libro, ma io ho avuto bisogno di piccole pause fra un racconto e l'altro per le emozioni che provavo. Lo consiglio a tutti.

Non ho letto Young Adult fino alla veneranda età di 25 anni. Prima, dopo un tentativo fallito con Twilight (lasciato a metà, a oggi l'unico romanzo mai finito), li trovavo stupidi. Crescendo ho capito che a volte non bisogna guardare alla superficie, che è quella che fa vendere ("due ragazzini con il cancro si innamorano!"), ma sotto. In questo libro, sono ritratti alla perfezione due modi diversi di affrontare la morte: Hazel da un lato è rassegnata all'oblio, vede la sofferenza di chi la circonda e vuole andare via facendo il meno rumore possibile ed evitando i danni collaterali, tanto da isolarsi dalla maggior parte delle sue vecchie conoscenze e da diventare vegetariana. Si autodefinisce una granata e spera che tutto finisca il prima possibile e il meno dolorosamente possibile. Dall'altro lato del ring, troviamo Augustus (detto Gus), che invece aspira ad essere ricordato e vorrebbe morire di una morte gloriosa, ossessione che si riflette nei suoi gusti letterari, cinematografici e videoludici. Forse il libro mi ha colpito perchè mi trovo nella stessa fase di Hazel: non voglio lasciare ricordi brutti, pagando il prezzo dell'oblio, meglio essere dimenticati che essere dei traumi. Ma alla fine il libro mi ha ispirato questa riflessione: nel grande disegno delle cose, ce ne andiamo come se nulla fosse, ma per chi ci vuole bene, lasceremo sempre un'impronta. Consiglio anche la versione cinematografica, che è molto riuscita come adattamento.

Ho dovuto leggere questo saggio per un esame e ne sono rimasta conquistata. Una cosa buona dell'università è stata proprio l'avermi insegnato ad apprezzare la letteratura saggistica che, nel bene e nel male, riserva sempre sorprese che altrove non si trovano. Questo libro inizia dagli anni 70, ufficialmente, ma spesso torna indietro nel tempo. Questo perché la storia del medium televisivo e della sua evoluzione è un concatenarsi lineare di eventi dove un errore del passato, o un'intuizione, ricade e rimbalza sugli anni successivi. Se anche voi siete cresciuti con il mito di una televisione migliore nell'era pre berlusconiana, sappiate che questo libro ve la smonterá. Perché da subito la politica ha deciso di utilizzare il nuovo medium come strumento, soprattutto educativo a livello morale imponendo le idee profondamente bigotte di quegli anni. Il monopolio RAI era la via più veloce per avere un controllo, sebbene nascosto, sui gusti della popolazione. L'episodio più eclatante di ciò è nel licenziamento di Vianello e Tognazzi avvenuto poche ore dopo uno sketch comico dedicato a un presidente della repubblica che era caduto da una sedia durante una diretta. Dario Fo e Franca Rame ebbero un destino analogo. In questo clima di forte ma mai esplicita censura, Berlusconi arriva a gamba tesa e propone quella che allora è una rivoluzione: la volgarità esplicita appare come sinonimo di realismo, la creazione di programmi che vedono la partecipazione di persone comuni fa sentire tutti più vicini al mondo scintillante del piccolo schermo, la possibilità a chiunque di pubblicizzare la sua attività viene vissuta come sinonimo di liberalismo. Berlusconi, con la televisione, non è stato né carnefice né vittima. È stato un figlio. È cresciuto osservando programmi che punivano i furbi e i cinici e ha deciso di prendere quei personaggi e renderli vincenti. Ha preso a sé tutti gli orfani della RAI e ha offerto loro una redenzione e vendetta. Ha costretto la stessa RAI a scendere dal suo piedistallo. Ha vinto perché i primi a sbagliare sono stati gli altri. Poi, il libro racconta anche l'incontro scontro con Inter e piattaforme streaming e riflette sul futuro, che non appare roseo ma nemmeno troppo oscuro. La televisione e i suoi protagonisti saranno duri a morire. E lo stanno già dimostrando